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美洲原住民文化与时尚的共鸣:神圣的图案属于谁?〈Hosh〉的推出引发的疑问

美洲原住民文化与时尚的共鸣:神圣的图案属于谁?〈Hosh〉的推出引发的疑问

2025年06月17日 17:36

目录

  1. 前言——“Hosh现象”是什么

  2. 点缀东村之夜的派对全貌

  3. 参与艺术家/模特的侧影

  4. 品牌战略与时尚行业的背景

  5. SNS上反映的赞美与批评

  6. 文化挪用/再思考表现

  7. 原住民创作者的声音

  8. 对日本读者的启示

  9. 结语——为了继续“共创”



1. 前言——“Hosh现象”是什么

6月中旬,瞬间席卷纽约艺术界和时尚业的词汇是〈Hosh〉。The New York Times以“Launch Party”为题报道的活动文章在公开后12小时内被分享超过2万次,相关词汇占据了X(旧Twitter)的趋势榜前列。reddit.com


〈Hosh〉是由来自美国西南部的设计师埃文·布莱克桑德(纳瓦霍/霍皮系)共同创立的新兴生活方式品牌,提出了“将当代土著艺术融入城市生活”的使命。这次活动是为庆祝品牌的成立之夜,同时也标榜为“土著美国现代艺术的庆典”。


2. 点缀东村之夜的派对全貌

被选为会场的“The Hole Gallery”以模糊街头文化和高雅艺术的界限的策展而闻名。6月12日晚上8点,画廊前铺上了珠饰图案的地毯,以霍皮族的棉木雕刻为模仿的图腾迎接宾客。进入内部,墙面上通过投影映射展示的沙画动画。在深处,电子音乐组合“Red-Cedar Beats”和纳瓦霍的长笛演奏者共同演出,节拍与祈祷的旋律交错。

在吧台,提供了日落色调的鸡尾酒“Four Directions”,在展台上可以在染色家迪·贝盖(迪内族)的指导下体验用天然染料制作丝绸围巾。NYT报道称,约有300名受邀者,其中超过一半是拥有土著血统的创作者或模特。pechanga.net


3. 参与艺术家/模特的侧影

值得注意的是,派对不仅仅是一个时尚活动,更是作为现代土著艺术的“交汇点”而发挥作用。例如,已故的贾温·奎克-图-西·史密斯的遗族首次展示了新作系列《Urban Land Back》。en.wikipedia.org


此外,作为模特引起关注的是菲利普·布雷德(拥有湖卵石族血统,来自新墨西哥)。他身着传统的带状毛毯披肩式长袍走上T台,SNS上以“Regalia Reimagined”标签的帖子超过10万条。


4. 品牌战略与时尚行业的背景

〈Hosh〉所倡导的商业模式是“设计=原住民创作者,制造=公平贸易工坊,利润的1%再投资于艺术教育基金”这三大支柱。例如,第一弹系列的丝绸衬衫“Sand Painting No.5”以纳瓦霍的沙画活动为主题,并明确表示将部分销售收入捐赠给Windrock高中的艺术项目。这样的“社会公益”型品牌在Z世代中获得强烈支持,但同时也存在成为“故事消费”温床的风险。


5. 社交媒体反映的赞美与批评

正面的声音中,X用户@barrymosk称赞道:“这是值得庆祝文化的美丽交流。”

 



另一方面,在TikTok上,#CultureNotCostume标签迅速上升,出现了大量批评视频,指责“不要将原住民的精神性作为‘网红素材’”。一张佩戴羽毛头饰的网红照片被广泛传播,指出“头饰是授予战士或长老的神圣物品”的解说视频在24小时内播放量超过120万。


在Reddit的r/NYTauto讨论串中,讨论也异常激烈,有批评称“NYT过于轻信品牌的公关文”,也有支持的评论称“这样的文章正是主流媒体多样化的证明”。reddit.com


6. 重新思考文化挪用/代表性

“文化挪用”一词有时会导致简单化,但在本案例中,需要从①商业利益归属谁,②精神性或仪式性是否脱离背景被消费,③当事者的声音是否被纳入决策中这三个层面进行思考。〈Hosh〉在其联合创始人中包括原住民当事者,并承诺重新分配销售收入,在一定程度上满足了“代表性要求”,但在精神性处理方面,研讨会参与者中也有意见认为“将仪式元素提取为短时间体验本身就是问题”。


7. 原住民创作者的声音

接受采访的染色家Dee Begay表示:“我们的技术和图案不仅仅是‘设计的差异化元素’。染布的行为是将大地的记忆映射为祈祷。”Jack Woods(切罗基/视频艺术家)警告说:“这样的场合增加了年轻原住民艺术家的职业路径,但同时也有‘成为原住民’被商品标签化的危险。”


8. 对日本读者的启示

在日本,围绕阿伊努文化和琉球文化,作为旅游纪念品的消费与真实性保持的平衡常常成为问题。〈Hosh〉的案例表明,“保护文化的最佳策略是当事者主动站在经济循环的上游”,但同时也示范了“商业空间一旦介入,神圣与世俗必然动摇”的教训。在日本国内现代化民艺时,也有必要仔细重新定义设计与祈祷的位置。


9. 结语——为了持续“共创”

派对结束时,场地转为圆圈舞,来宾们手拉手随着原住民歌手的呼唤与回应踏步。在那里,“观众”和“表演者”的界限被打破,文化作为共享地而跃动。然而,要将这种欢喜转变为可持续的共创,

  • 经济回报的透明化

  • 精神元素的适当处理

  • 媒体的文脉化努力
    是不可或缺的。〈Hosh〉才刚刚站在起点。下次访问纽约时,关注他们将如何发展——以及我们能从中学到什么。


参考文章

美洲原住民文化与时尚的融合
来源: https://www.nytimes.com/2025/06/13/style/hosh-party-native-american-art.html

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