네이티브 아메리칸 문화와 패션의 공명: 성스러운 무늬는 누구의 것인가? 〈Hosh〉론칭이 던진 질문

목차

1. 시작하며――“Hosh 현상”이란 무엇인가

2. 히가시무라의 밤을 수놓은 파티의 전모

3. 참가 아티스트/모델의 옆모습

4. 브랜드 전략과 패션 업계의 문맥

5. SNS가 비추는 찬사와 비판

6. 문화적 전유/표현 재고

7. 원주민 크리에이터의 목소리

8. 일본 독자에게 주는 시사점

9. 맺음말――“공창”을 계속하기 위해

1. 시작하며――“Hosh 현상”이란 무엇인가

6월 중순, 뉴욕의 아트 씬과 패션 업계를 순식간에 휩쓴 단어가 〈Hosh〉다.The New York Times가 "Launch Party"라는 제목으로 보도한 이벤트 기사는 공개 후 12시간 만에 2만 회 이상 공유되었고, 관련 단어는 X(구 Twitter)의 트렌드 상위를 차지했다.reddit.com

〈Hosh〉는 미국 남서부 출신의 디자이너, 에반 블랙썬더(나바호/호피계)가 공동 설립한 신생 라이프스타일 브랜드로, "네이티브 아트의 현재형을 도시 생활에"라는 미션을 내세운다. 이번 이벤트는 그 기치를 축하하는 밤이자 동시에 “네이티브 아메리칸 현대 아트의 축제”를 표방했다.

2. 히가시무라의 밤을 수놓은 파티의 전모

행사 장소로 선택된 “The Hole Gallery”는 스트리트 컬처와 하이 아트의 경계를 모호하게 하는 큐레이션으로 알려져 있다. 6월 12일 오후 8시, 갤러리 앞에는 비즈워크 패턴의 카펫이 깔리고, 호피족의 코튼우드 조각을 본뜬 토템이 손님을 맞이했다. 안으로 한 발 들어서면, 벽 전체에 프로젝션 매핑으로 비춰지는 모래 그림 애니메이션. 안쪽에서는 전자 음악 유닛 “Red-Cedar Beats”와 나바호의 플루트 연주자가 협연하여 비트와 기도의 선율이 교차했다.

바 카운터에서는 선셋 컬러의 칵테일 “Four Directions”가 제공되었고, 부스에서는 염색가 디 베게이(디네족)의 지도 아래 천연 염료로 실크 스카프 만들기를 체험할 수 있었다.NYT기사에 따르면, 초대 손님은 약 300명, 그 절반 이상이 원주민 혈통을 가진 크리에이터나 모델이었다고 한다.pechanga.net

3. 참가 아티스트/모델의 옆모습

특필할 점은, 파티가 단순한 패션 이벤트에 그치지 않고, 현대 원주민 아트의 “교차점”으로 기능했다는 점이다. 예를 들어, 고 자운 퀵-투-씨 스미스의 유족이 신작 연작 『Urban Land Back』을 처음 공개했다.en.wikipedia.org

또한, 모델로서 주목받은 인물은 필립 브레드(레이크페블족의 혈통을 잇는 뉴멕시코 출신). 전통적인 띠 모양 담요를 드레이프한 가운 차림으로 런웨이에 서서, SNS에서는 "Regalia Reimagined" 해시태그로 10만 건 이상의 게시물이 쏟아졌다.

4. 브랜드 전략과 패션 업계의 맥락

〈Hosh〉가 내세우는 비즈니스 모델은 "디자인=원주민 크리에이터, 제조=공정 무역 공방, 이익의 1%를 예술 교육 기금에 재투자"라는 세 가지 기둥으로 이루어져 있다. 예를 들어 첫 번째 컬렉션의 실크 셔츠 "Sand Painting No.5"는 나바호의 모래 그림 행사를 모티브로 하며, 발생한 매출의 일부를 윈드록 고등학교의 예술 프로그램에 기부한다고 명시했다. 이러한 "소셜 굿"형 브랜드는 Z세대로부터 강한 지지를 받는 한편, "스토리 소비"의 온상이 될 위험성도 함께 내포하고 있다.

5. SNS가 비추는 찬사와 비판

긍정적인 목소리로는, X 사용자 @barrymosk가 "문화를 축하하기에 적합한 아름다운 교환"이라고 극찬했다.

한편, TikTok에서는 #CultureNotCostume 태그가 급상승하며, "원주민의 영성을 '인스타그램용' 소재로 삼지 말라"는 엄격한 영상이 잇따랐다. 깃털이 달린 헤드피스를 착용한 인플루언서의 이미지가 확산되었고, "헤드드레스는 전사나 장로에게 주어지는 신성한 것"이라고 지적하는 해설 영상은 24시간 만에 120만 회 이상 재생되었다.

Reddit의 스레드 r/NYTauto에서도 논의가 뜨거워지며, "NYT는 브랜드의 PR문을 그대로 받아들인다"는 비판과 "이러한 기사가 주류 미디어의 다양화 증거"라는 옹호하는 댓글이 팽팽히 맞섰다.reddit.com

6. 문화적 전유/표현 재고

"문화의 도용"이라는 말은 때로 단순화를 초래하지만, 이번 사례에서는 ①상업적 이익이 누구에게 귀속되는가, ②영성이나 의례성이 맥락을 벗어나 소비되지 않는가, ③당사자의 목소리가 의사 결정에 포함되어 있는가라는 세 가지 층위에서 생각할 필요가 있다. 〈Hosh〉는 공동 창업자에 원주민 당사자를 포함하고, 매출의 재분배를 약속하는 점에서 일정한 "표현 요건"을 충족하지만, 영성의 취급에 대해서는 워크숍 참가자로부터 "의식의 요소를 단시간 체험으로 잘라내는 것 자체가 문제"라는 의견도 있었다.

7. 원주민 크리에이터의 목소리

인터뷰에 응한 염색가 디 베게이는 "우리의 기술이나 무늬는 단순히 '디자인의 차별화 요소'가 아니다. 천을 염색하는 행위는 대지의 기억을 옮겨 담는 기도"라고 말한다. 잭 우즈(체로키/비디오 아티스트)는 "이번과 같은 자리가 늘어남으로써 젊은 네이티브 작가의 커리어 패스가 넓어지지만, 동시에 '네이티브라는 것'이 상품 라벨화되는 위험과 맞닿아 있다"고 경고했다.

8. 일본 독자에게 주는 시사점

일본에서도 아이누 문화나 류큐 문화를 둘러싸고, 관광 기념품으로서의 소비와 진정성 유지의 균형이 종종 문제가 된다. 〈Hosh〉의 사례는 "문화를 지키는 최선의 방법은 당사자가 주체적으로 경제 순환의 상류에 서는 것"인 한편, "상업 공간에 올라선 순간, 성속은 반드시 흔들린다"는 교훈을 제시한다. 일본 국내에서 민예를 현대화할 때도 디자인과 기도의 위치를 신중히 재정의할 필요가 있을 것이다.

9. 결론――"공동 창조"를 계속하기 위해

파티가 끝날 무렵, 회장은 서클 댄스로 전환되어, 참석자들이 손을 맞잡고 원주민 가수의 콜 앤 리스폰스에 맞춰 스텝을 밟았다고 한다. 그곳에는 "관객"과 "연주자"의 경계가 허물어지고, 문화가 공유지로서 활기차게 움직이는 순간이 있었다. 그러나 그 환희를 지속 가능한 공동 창조로 바꾸기 위해서는,

• 경제적 수익의 투명화

• 정신적 요소의 적절한 취급

• 미디어에 의한 맥락화 노력
  이 필수적이다. 〈Hosh〉는 그 출발점에 서 있을 뿐이다. 다음에 뉴욕을 방문할 때, 그들이 어떤 발걸음을 내딛고 있는지, 그리고 우리가 그로부터 무엇을 배울지에 주목하고 싶다.

참고 기사