วัฒนธรรมและแฟชั่นของชาวอเมริกันพื้นเมือง: ลวดลายศักดิ์สิทธิ์เป็นของใคร? คำถามที่การเปิดตัวของ 〈Hosh〉 ได้หยิบยกขึ้นมา

สารบัญ

1. บทนำ――“ปรากฏการณ์ Hosh” คืออะไร

2. ภาพรวมของปาร์ตี้ที่ประดับประดาค่ำคืนในฮิกาชิมูระ

3. ภาพลักษณ์ของศิลปิน/นางแบบที่เข้าร่วม

4. กลยุทธ์แบรนด์และบริบทในอุตสาหกรรมแฟชั่น

5. คำชมและคำวิจารณ์ที่สะท้อนผ่าน SNS

6. การพิจารณาใหม่เกี่ยวกับการยืมวัฒนธรรม/การเป็นตัวแทน

7. เสียงของผู้สร้างสรรค์พื้นเมือง

8. ข้อเสนอแนะสำหรับผู้อ่านชาวญี่ปุ่น

9. บทสรุป――เพื่อการสร้างร่วมกันอย่างต่อเนื่อง

1. บทนำ――“ปรากฏการณ์ Hosh” คืออะไร

กลางเดือนมิถุนายน คำว่า 〈Hosh〉 ได้ครอบครองวงการศิลปะและแฟชั่นของนิวยอร์กในทันทีThe New York Times รายงานข่าวเกี่ยวกับงานที่เรียกว่า "Launch Party" ซึ่งหลังจากเผยแพร่เพียง 12 ชั่วโมงก็มีการแชร์มากกว่า 20,000 ครั้ง และคำที่เกี่ยวข้องก็ครองอันดับต้น ๆ ในเทรนด์ของ X (Twitter เดิม)reddit.com

〈Hosh〉 เป็นแบรนด์ไลฟ์สไตล์ใหม่ที่ก่อตั้งร่วมโดยนักออกแบบจากภาคตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกา อีวาน แบล็คซันเดอร์ (เชื้อสาย นาวาโฮ/โฮปี) โดยมีภารกิจ "ศิลปะพื้นเมืองในรูปแบบปัจจุบันสำหรับชีวิตในเมือง" งานนี้เป็นการเฉลิมฉลองการเปิดตัวและประกาศตัวเป็น "เทศกาลศิลปะร่วมสมัยของชาวอเมริกันพื้นเมือง"

2. ภาพรวมของปาร์ตี้ที่ประดับประดาค่ำคืนในฮิกาชิมูระ

สถานที่ที่เลือกคือ "The Hole Gallery" ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการจัดแสดงที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรมสตรีทและศิลปะชั้นสูงไม่ชัดเจน ในวันที่ 12 มิถุนายน เวลา 20.00 น. พรมลายลูกปัดถูกปูไว้หน้าหอศิลป์ และมีโทเท็มที่จำลองจากงานแกะสลักไม้ฝ้ายของเผ่าโฮปีต้อนรับแขก เมื่อก้าวเข้าไปข้างใน จะพบกับแอนิเมชั่นภาพวาดทรายที่ฉายด้วยโปรเจคชั่นแมปปิ้งบนผนังทั้งหมด ในส่วนลึกมีการแสดงร่วมกันระหว่างยูนิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ "Red-Cedar Beats" และนักเป่าฟลุตนาวาโฮ ซึ่งผสมผสานจังหวะและท่วงทำนองแห่งการสวดมนต์

ที่บาร์มีการเสิร์ฟค็อกเทลสีพระอาทิตย์ตกชื่อ "Four Directions" และมีบูธที่สามารถทดลองทำผ้าพันคอไหมด้วยสีย้อมธรรมชาติภายใต้การแนะนำของดี เบเกย์ (เผ่าดิเน)NYT รายงานว่าแขกที่ได้รับเชิญมีประมาณ 300 คน โดยกว่าครึ่งหนึ่งเป็นผู้สร้างสรรค์หรือนางแบบที่มีรากฐานมาจากชนพื้นเมืองpechanga.net

3. ภาพลักษณ์ของศิลปิน/นางแบบที่เข้าร่วม

สิ่งที่น่าสังเกตคือ ปาร์ตี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่อีเวนต์แฟชั่นเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็น "จุดตัด" ของศิลปะร่วมสมัยของชนพื้นเมืองอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ครอบครัวของจอห์น ควิก-ทู-ซี สมิธ ผู้ล่วงลับได้เปิดตัวผลงานชุดใหม่ 'Urban Land Back' เป็นครั้งแรกen.wikipedia.org

นอกจากนี้ ฟิลิป เบรด (เชื้อสายเผ่าเลคเพบเบิลจากนิวเม็กซิโก) ที่ได้รับความสนใจในฐานะนางแบบ ได้ยืนบนรันเวย์ในชุดกาวน์ที่มีการดราปด้วยผ้าห่มลายแถบแบบดั้งเดิม และใน SNS มีการโพสต์มากกว่า 100,000 โพสต์ภายใต้แฮชแท็ก "Regalia Reimagined"

4. กลยุทธ์แบรนด์และบริบทของอุตสาหกรรมแฟชั่น

โมเดลธุรกิจที่〈Hosh〉นำเสนอมีสามเสาหลักคือ "การออกแบบ = ผู้สร้างพื้นเมือง, การผลิต = โรงงานแฟร์เทรด, การลงทุนซ้ำ 1% ของกำไรในกองทุนการศึกษาอาร์ต" ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันแรกของเสื้อเชิ้ตไหม “Sand Painting No.5” ที่ใช้แรงบันดาลใจจากงานวาดทรายของนาวาโฮ และประกาศว่าจะบริจาคส่วนหนึ่งของยอดขายให้กับโปรแกรมศิลปะของโรงเรียนวินด์ร็อค แบรนด์ประเภท "โซเชียลกู๊ด" เช่นนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากเจเนอเรชั่น Z แต่ก็มีความเสี่ยงที่จะกลายเป็นแหล่งของ "การบริโภคเรื่องราว"

5. การสะท้อนคำชมและคำวิจารณ์ผ่าน SNS

เสียงที่เป็นบวกมาจากผู้ใช้ X @barrymosk ที่ยกย่องว่า "เป็นการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมที่สวยงามและเหมาะสม"

ในทางกลับกัน บน TikTok แท็ก #CultureNotCostume ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และมีวิดีโอที่วิจารณ์อย่างรุนแรงว่า "อย่าใช้จิตวิญญาณของชนพื้นเมืองเป็นวัสดุ 'อินสตาแกรมเบิล'" ภาพของอินฟลูเอนเซอร์ที่สวมเฮดพีซขนนกถูกแชร์อย่างแพร่หลาย และวิดีโออธิบายที่ชี้ว่า "เฮดเดรสเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่มอบให้กับนักรบหรือผู้อาวุโส" ได้รับการชมกว่า 1.2 ล้านครั้งภายใน 24 ชั่วโมง

ในกระทู้ Reddit r/NYTauto ก็มีการอภิปรายอย่างร้อนแรง โดยมีทั้งคำวิจารณ์ว่า "NYT เชื่อโฆษณาของแบรนด์มากเกินไป" และความคิดเห็นที่สนับสนุนว่า "บทความเช่นนี้เป็นหลักฐานของความหลากหลายของสื่อหลัก"reddit.com

6. การพิจารณาใหม่เกี่ยวกับการยืมวัฒนธรรม/การแทนที่

คำว่า "การขโมยวัฒนธรรม" บางครั้งอาจนำไปสู่การทำให้เป็นเรื่องง่าย แต่ในกรณีนี้จำเป็นต้องพิจารณาในสามระดับคือ ①ใครเป็นผู้ได้รับผลประโยชน์ทางการค้า ②จิตวิญญาณหรือพิธีกรรมถูกบริโภคโดยไม่คำนึงถึงบริบทหรือไม่ ③เสียงของผู้มีส่วนได้ส่วนเสียถูกนำมารวมในการตัดสินใจหรือไม่ 〈Hosh〉มีผู้ร่วมก่อตั้งที่เป็นชนพื้นเมืองและสัญญาว่าจะกระจายรายได้ใหม่ ซึ่งทำให้พวกเขาตอบสนองต่อ "ข้อกำหนดการแทนที่" ได้ในระดับหนึ่ง แต่มีความคิดเห็นจากผู้เข้าร่วมเวิร์กช็อปว่า "การแยกองค์ประกอบพิธีกรรมออกมาเป็นประสบการณ์ระยะสั้นนั้นเป็นปัญหา"

7. เสียงของผู้สร้างพื้นเมือง

ดี เบเกย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการย้อมที่ตอบรับการสัมภาษณ์กล่าวว่า "เทคนิคและลวดลายของเราไม่ใช่เพียง 'องค์ประกอบที่แตกต่างของการออกแบบ' การย้อมผ้าเป็นการสวดภาวนาที่สะท้อนความทรงจำของแผ่นดิน" แจ็ค วูดส์ (เชอโรกี/ศิลปินวิดีโอ) เตือนว่า "การมีสถานที่เช่นนี้เพิ่มขึ้นจะขยายเส้นทางอาชีพของศิลปินพื้นเมืองรุ่นใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเสี่ยงที่ 'การเป็นพื้นเมือง' จะกลายเป็นฉลากสินค้า"

8. ข้อเสนอแนะสำหรับผู้อ่านญี่ปุ่น

ในญี่ปุ่น วัฒนธรรมไอนุและวัฒนธรรมริวกิวมักมีปัญหาเกี่ยวกับการบริโภคในฐานะของที่ระลึกการท่องเที่ยวและการรักษาความแท้จริง กรณีของ〈Hosh〉แสดงให้เห็นว่า "วิธีที่ดีที่สุดในการปกป้องวัฒนธรรมคือการให้ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียยืนอยู่ที่ต้นน้ำของการหมุนเวียนทางเศรษฐกิจ" แต่ในขณะเดียวกัน "เมื่อเข้าสู่พื้นที่การค้า ความศักดิ์สิทธิ์และความธรรมดาจะต้องสั่นคลอน" การทำให้ศิลปะพื้นบ้านกลายเป็นสมัยใหม่ในญี่ปุ่นก็จำเป็นต้องนิยามตำแหน่งของการออกแบบและการสวดภาวนาใหม่อย่างละเอียด

9. บทสรุป—เพื่อดำเนินการ "ร่วมสร้าง" ต่อไป

ในช่วงท้ายของงานปาร์ตี้ สถานที่จัดงานได้เปลี่ยนเป็นการเต้นรำเป็นวง ผู้เข้าร่วมจับมือกันและก้าวตามการร้องตอบของนักร้องพื้นเมือง มีช่วงเวลาที่เส้นแบ่งระหว่าง "ผู้ชม" และ "ผู้แสดง" พังทลาย และวัฒนธรรมเคลื่อนไหวในฐานะพื้นที่ส่วนรวม แต่เพื่อเปลี่ยนความยินดีนั้นให้เป็นการร่วมสร้างที่ยั่งยืน

• ความโปร่งใสของผลตอบแทนทางเศรษฐกิจ

• การจัดการองค์ประกอบทางจิตวิญญาณอย่างเหมาะสม

• ความพยายามในการให้บริบทโดยสื่อ
  เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ 〈Hosh〉เพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น ครั้งต่อไปที่พวกเขาไปเยือนนิวยอร์ก เราจะให้ความสนใจว่าพวกเขาก้าวเดินไปในทิศทางใด และเราจะเรียนรู้อะไรจากพวกเขา

บทความอ้างอิง