L'année 2025, le jour où l'anime est passé de "loisir" à "infrastructure culturelle".

En 2025, le fandom d'anime est devenu une "base" plutôt qu'un "phénomène"

En regardant en arrière vers 2025, l'atmosphère autour de l'anime a clairement changé. Ce qui était autrefois un "genre pour les initiés passionnés" est désormais proche de devenir une "base culturelle" englobant cinémas, streaming, réseaux sociaux, événements, ainsi que la mode et la musique. Le point clé n'est pas simplement l'augmentation du nombre de spectateurs.Le comportement du fandom— comment ils découvrent, discutent, se rassemblent, consomment et créent — a passé à la vitesse supérieure en 2025.

1) Les cinémas sont redevenus des "lieux de fête" : le point critique des projections d'anime

Le symbole de 2025 était sans aucun doute le cinéma. 'Demon Slayer: Infinity Castle' a atteint un sommet en Amérique du Nord, apportant aux fans un moment décrit comme **"l'anime célébré au cœur de la pop culture"**. Le calendrier de sortie (Japon→Asie→expansion en Amérique du Nord) a servi de tremplin, amplifiant l'énergie de l'œuvre en une "vague de bouche-à-oreille". EW.com

Le film suivant, 'Chainsaw Man — The Movie: Reze Arc', a également ajouté à la liste des succès avec ses chiffres d'ouverture en Amérique du Nord et ses recettes mondiales. L'important, c'est que ce n'était pas un miracle isolé, mais plusieurs modèles de succès ont commencé à émerger. Le cinéma, même à l'ère du streaming, a retrouvé sa place en tant qu'"espace rituel pour regarder ensemble", et le fandom s'y rend en "expédition collective". L'anime est devenu le genre qui a le mieux réussi cela. EW.com

2) Le streaming est devenu une "grande entrée", les réseaux sociaux un "accélérateur"

Cependant, le cinéma n'est pas le seul champ de bataille. Pour beaucoup, l'entrée initiale est le streaming. Dans une interview avec un responsable d'un service spécialisé dans l'anime, le taux élevé de visionnage parmi la génération Z et le fait que le visionnage n'est "pas de niche" ont été discutés. The Verge

Ici, le rôle décisif est celui des réseaux sociaux, en particulier les vidéos courtes. Un rapport d'enquête souligne que l'anime a élargi son fandom mondial grâce à la diffusion en streaming et à la propagation sociale, et que les "montages de fans" sur TikTok et Instagram contribuent à la découverte de nouvelles œuvres. En d'autres termes, l'expérience de "découpage" précède l'expérience de visionnage. Les scènes emblématiques, l'animation, les répliques, la musique, les expressions des personnages — en quelques secondes, le cœur est captivé, menant ensuite au visionnage de l'œuvre complète. Ceros

3) L'engouement "musique×anime" a encore élargi la base du fandom

Un autre élément clé de 2025 est que l'anime s'est lié à d'autres domaines — en particulier la musique — augmentant de manière explosive les points de contact en dehors du visionnage. 'KPop Demon Hunters' en est un exemple typique, avec non seulement un grand nombre de vues, mais aussi le succès de la bande sonore et une "percée culturelle" sur les réseaux sociaux. Même sans avoir vu le film, on le connaît par la musique, on le touche par la danse, on y participe par le costume. L'œuvre s'est transformée d'un "simple film" en un "paquet d'expériences qui s'intègre dans la vie quotidienne". TIME

4) Le fandom a grandi. Mais la "conception des lieux" suit-elle le rythme ?

Lorsque l'engouement en ligne se déverse hors ligne, le prochain problème est celui de "l'accueil". Sur Reddit, dans r/AnimeNYC, le sujet de la participation atteignant une échelle de 100 000 personnes est abordé, tandis que des plaintes sur l'expérience du lieu, telles que "centrée sur le shopping", "circulation encombrée", "manque de programmes", apparaissent également. Plus l'échelle augmente, plus le fandom exige une "qualité de gestion". L'énergie seule ne suffit pas. Reddit

Ici, la "douleur de croissance" de 2025 est concentrée.

• Le nombre de participants augmente

• La demande pour les photos, cosplay, et marchandises explose

• Mais les panneaux, invités, et la conception des expériences ne suivent pas

• En conséquence, la satisfaction est divisée

L'expansion du fandom est une bénédiction, mais elle nécessite également des compétences différentes en "création de lieux". 2025 est aussi l'année où cette différence a commencé à apparaître.

5) Réactions sur les réseaux sociaux : comment la "chaleur" de 2025 a-t-elle été exprimée ?

Nous allons maintenant organiser les tendances des réactions remarquées sur les réseaux sociaux, en tenant compte des points de discussion des publications et des fils de discussion réels (※ résumé plutôt que citation).

(1) Ceux qui disent "L'anime est désormais mainstream" : les chiffres ont donné confiance
Chaque fois que le succès nord-américain et mondial de 'Demon Slayer: Infinity Castle' ou les records des films d'anime sont discutés, un sentiment de libération de ne pas voir ses passions traitées comme "marginales" est partagé. Dans l'article d'EW, les fans ont également exprimé le sentiment d'être "reconnus au cœur de la pop culture". EW.com

(2) Ceux qui disent "L'entrée a changé" : découpage→œuvre complète est devenu normal
Les rapports d'enquête indiquent clairement que les réseaux sociaux (en particulier les montages de fans) sont devenus des canaux pour découvrir de nouvelles œuvres. En pratique, il y a de plus en plus de discussions sur le fait de "d'abord être captivé par un montage, puis de suivre l'œuvre complète". Ceros

(3) Ceux qui disent "Nostalgie et mise à jour" : la vitesse à laquelle les classiques d'autrefois sont "laissés pour compte"
Sur r/anime, le sujet de l'ancienne "norme" d'avant 2010 qui est difficilement discutée par les nouvelles générations est abordé. Avec l'augmentation du nombre d'œuvres et d'entrées, la culture commune du fandom s'amenuise. Ce n'est pas une division, mais un effet secondaire de la diversification. Reddit

(4) La réalité des événements : les gens sont venus, mais l'expérience manque
Dans les fils de discussion d'AnimeNYC, tout en se réjouissant de l'augmentation du nombre de participants, des voix s'élèvent sur le manque de panneaux, la "mallification" des lieux, et la difficulté de circulation. À mesure que le fandom mûrit, l'engouement se transforme en "niveau d'exigence". Reddit

6) Derrière le "succès" : les défis de la production et de la communauté sont également apparus

Le succès de 2025 pose également des questions.

• Plus les succès en salle se multiplient, la production est-elle durable ?

• La conception des fenêtres de diffusion et de projection correspond-elle aux attentes des fans ?

• Plus les canaux des réseaux sociaux sont forts, comment contrôler la désinformation, la consommation fragmentée, et les polémiques enflammées ?

• Plus les événements grandissent, la sécurité, la circulation, et la conception des programmes suivent-ils le rythme ?

2025 est l'année où l'anime a "grandi", mais aussi l'année où la conception de systèmes pour continuer à croître est devenue nécessaire.

7) Après 2026 : Où se dirige le fandom ?

La clé après 2026 n'est pas seulement que "plus de gens regardent".

1. Conception de l'expérience de participation (cinémas, événements, communautés de streaming)

2. Optimisation des canaux des réseaux sociaux (en utilisant les découpages comme entrée tout en menant à la compréhension de l'œuvre)

3. Coexistence de diverses entrées (musique, jeux, cosplay, vidéos courtes)

4. Durabilité (production, distribution, gestion des lieux)

L'anime est déjà en train de devenir une culture d'envergure mondiale. La prochaine étape est la phase de gestion pour ne pas "brûler" cette culture. 2025 était la ligne de départ.

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