ข้ามไปที่เนื้อหาหลัก
ukiyo journal - 日本と世界をつなぐ新しいニュースメディア โลโก้
  • บทความทั้งหมด
  • 🗒️ สมัครสมาชิก
  • 🔑 เข้าสู่ระบบ
    • 日本語
    • English
    • 中文
    • Español
    • Français
    • 한국어
    • Deutsch
    • हिंदी
cookie_banner_title

cookie_banner_message นโยบายความเป็นส่วนตัว cookie_banner_and นโยบายคุกกี้ cookie_banner_more_info

การตั้งค่าคุกกี้

cookie_settings_description

essential_cookies

essential_cookies_description

analytics_cookies

analytics_cookies_description

marketing_cookies

marketing_cookies_description

functional_cookies

functional_cookies_description

ปี 2025 วันที่อนิเมะกลายเป็น "โครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรม" จาก "งานอดิเรก"

ปี 2025 วันที่อนิเมะกลายเป็น "โครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรม" จาก "งานอดิเรก"

2025年12月31日 17:46

ในปี 2025 แฟนดอมของอนิเมะกลายเป็น "พื้นฐาน" ไม่ใช่แค่ "ปรากฏการณ์"

เมื่อย้อนกลับไปดูปี 2025 บรรยากาศรอบ ๆ อนิเมะได้เปลี่ยนไปอย่างชัดเจน สิ่งที่เคยเป็น "แนวที่คนรู้ลึกๆ จะติดใจ" ตอนนี้ได้กลายเป็น "พื้นฐานทางวัฒนธรรม" ที่ครอบคลุมโรงภาพยนตร์ การสตรีม SNS อีเวนต์ และแม้กระทั่งแฟชั่นและดนตรี จุดสำคัญไม่ใช่แค่การเพิ่มขึ้นของจำนวนผู้ชมเท่านั้น พฤติกรรมของแฟนดอม――การค้นหา การพูดคุย การรวมตัว การบริโภค และการสร้างสรรค์――ทั้งหมดนี้ได้ยกระดับขึ้นอีกขั้นในปี 2025



1)โรงภาพยนตร์กลับมาเป็น "สถานที่แห่งเทศกาล": จุดวิกฤตของการฉายอนิเมะ

สัญลักษณ์ของปี 2025 ยังคงเป็นโรงภาพยนตร์ 'Demon Slayer: Infinity Castle' ได้รับการกล่าวถึงในอเมริกาเหนือว่าเป็น "ช่วงเวลาที่อนิเมะได้รับการเฉลิมฉลองในศูนย์กลางของวัฒนธรรมป๊อป" ซึ่งมีการรายงานคำพูดในลักษณะนี้ โครงสร้างที่ความร้อนแรงของผลงานเพิ่มขึ้นเป็น "คลื่นของคำบอกต่อ" โดยใช้ตารางการฉาย (ญี่ปุ่น→เอเชีย→ขยายสู่อเมริกาเหนือ) เป็นฐาน EW.com


'Chainsaw Man — The Movie: Reze Arc' ที่ตามมาก็มีการเปิดตัวในอเมริกาเหนือและรายได้ทั่วโลกที่กลายเป็น "ตัวอย่างความสำเร็จเพิ่มเติม" สิ่งสำคัญคือไม่ใช่ปาฏิหาริย์ครั้งเดียว แต่รูปแบบของความสำเร็จเริ่มเกิดขึ้นหลายแบบ โรงภาพยนตร์ในยุคของการสตรีมยังคงเป็น "พื้นที่พิธีกรรมสำหรับการชมร่วมกัน" และแฟนดอมได้ "ออกไปพร้อมกัน" อนิเมะกลายเป็นแนวที่ทำได้ดีที่สุดในเรื่องนี้ EW.com



2)การสตรีมกลายเป็น "ประตูทางเข้าใหญ่" และ SNS กลายเป็น "เครื่องเร่ง"

ในขณะเดียวกัน โรงภาพยนตร์ไม่ใช่สนามรบหลักเพียงแห่งเดียว สำหรับหลายคน ประตูทางเข้าที่แรกคือการสตรีม ในการสัมภาษณ์ผู้บริหารบริการเฉพาะทางอนิเมะอัตราการชมของเจเนอเรชั่น Z ที่สูงและการชมที่ "ไม่ใช่เรื่องเฉพาะกลุ่ม" ได้ถูกพูดถึง The Verge


สิ่งที่สำคัญที่นี่คือบทบาทของ SNS โดยเฉพาะวิดีโอสั้น ในรายงานการสำรวจ อนิเมะได้ขยายแฟนดอมทั่วโลกผ่านการแพร่กระจายของการสตรีมและโซเชียล และการ "ตัดต่อโดยแฟน" ของ TikTok และ Instagram มีส่วนช่วยในการค้นพบผลงานใหม่ ได้ถูกเน้นย้ำ กล่าวคือ ประสบการณ์การชมมาก่อน "ประสบการณ์การตัดต่อ" ฉากที่น่าจดจำ การวาดภาพ บทสนทนา ดนตรี การแสดงออกของตัวละคร――ความร้อนแรงในไม่กี่วินาทีจับใจและนำไปสู่การชมเนื้อหาหลัก Ceros



3)ความคลั่งไคล้แบบ "ดนตรี×อนิเมะ" ขยายขอบเขตของแฟนดอมให้กว้างขึ้น

อีกหนึ่งกุญแจของปี 2025 คืออนิเมะเชื่อมโยงกับสาขาอื่น ๆ โดยเฉพาะดนตรี เพิ่มจุดเชื่อมต่อที่ไม่ใช่การชมอย่างระเบิด 'KPop Demon Hunters' เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน โดยนอกจากจำนวนการชมแล้ว ยังมีการพูดถึงความฮิตของซาวด์แทร็กและ "การตัดผ่านทางวัฒนธรรม" บน SNS แม้จะไม่ได้ดูภาพยนตร์ แต่ก็รู้จักผ่านเพลง สัมผัสผ่านการเต้น และเข้าร่วมผ่านเครื่องแต่งกาย ผลงานได้เปลี่ยนจาก "ภาพยนตร์หนึ่งเรื่อง" เป็น "แพ็คเกจประสบการณ์ที่แทรกซึมในชีวิตประจำวัน" TIME



4)แฟนดอมขยายใหญ่ขึ้น แต่ "การออกแบบสถานที่" ตามทันหรือไม่

เมื่อความคลั่งไคล้ออนไลน์ไหลเข้าสู่ออฟไลน์ ปัญหาต่อไปคือ "การรองรับ" ใน Reddit ของ r/AnimeNYC มีการพูดถึงผู้เข้าร่วมที่มีขนาดถึง 100,000 คน ในขณะเดียวกันก็มีความไม่พอใจเกี่ยวกับประสบการณ์ในสถานที่ว่า "เน้นการช้อปปิ้ง" "เส้นทางแออัด" "โปรแกรมไม่เพียงพอ" ยิ่งขนาดใหญ่ขึ้น แฟนดอมยิ่งต้องการ "คุณภาพการจัดการ" ความร้อนแรงเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ Reddit


นี่คือ "ความเจ็บปวดจากการเติบโต" ของปี 2025 ที่ถูกบีบอัดไว้

  • ผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้น

  • ความต้องการสำหรับภาพถ่าย คอสเพลย์ และสินค้าพุ่งสูงขึ้น

  • แต่แผงและแขกรับเชิญ การออกแบบประสบการณ์ไม่ทัน

  • ผลลัพธ์คือความพึงพอใจที่แตกต่างกัน

การขยายตัวของแฟนดอมเป็นเรื่องที่น่ายินดี แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องการทักษะใหม่ในการ "สร้างสถานที่" ปี 2025 เป็นปีที่เริ่มเห็นความแตกต่างนี้



5)การตอบสนองของ SNS: "ความร้อนแรง" ของปี 2025 ถูกพูดถึงด้วยคำใด

จากนี้ไปจะจัดระเบียบแนวโน้มการตอบสนองที่โดดเด่นบน SNS โดยพิจารณาจากประเด็นของโพสต์และกระทู้จริง (※ไม่ใช่การอ้างอิงแต่เป็นสาระสำคัญ)


(1)กลุ่ม "อนิเมะเป็นกระแสหลักแล้ว": ตัวเลขให้ความมั่นใจ
ทุกครั้งที่มีการพูดถึงความสำเร็จในอเมริกาเหนือและทั่วโลกของ 'Demon Slayer: Infinity Castle' หรือการทำลายสถิติของภาพยนตร์อนิเมะ ความรู้สึกปลดปล่อยที่ "สิ่งที่ชอบไม่ถูกมองว่าเป็น 'ขอบเขต'" ถูกแบ่งปัน ในบทความของ EW ก็มีการใช้ภาษาที่แสดงถึงช่วงเวลาที่แฟน ๆ ได้รับการยอมรับใน "ศูนย์กลางของวัฒนธรรมป๊อป" EW.com


(2)กลุ่ม "ประตูทางเข้าเปลี่ยนไป": ตัดต่อ→เนื้อหาหลักเป็นเรื่องปกติ
รายงานการสำรวจระบุว่า SNS (โดยเฉพาะการตัดต่อโดยแฟน) เป็นเส้นทางในการค้นพบผลงานใหม่ ในความรู้สึกจริง ๆ ก็มีการพูดถึงว่า "เริ่มจากการตัดต่อที่โดนใจ แล้วตามด้วยเนื้อหาหลัก" เพิ่มขึ้น Ceros


(3)กลุ่ม "ความคิดถึงและการปรับปรุง": ความเร็วที่ "สิ่งที่เคยเป็นกระแสหลัก" ถูก "ทิ้งไว้ข้างหลัง"
ใน r/anime มีการพูดถึงว่า "กระแสหลักในอดีต" ก่อนปี 2010 ไม่ค่อยถูกพูดถึงในกลุ่มใหม่ในปัจจุบัน ผลจากการเพิ่มขึ้นของผลงานและประตูทางเข้า ทำให้ความรู้ร่วมกันของแฟนดอมบางลง นี่ไม่ใช่การแบ่งแยก แต่เป็นผลข้างเคียงของความหลากหลาย Reddit


(4)ความจริงในสถานที่จัดงาน: คนมาแล้ว แต่ประสบการณ์ยังไม่พอ
ในกระทู้ของ AnimeNYC มีการต้อนรับการเพิ่มขึ้นของผู้เข้าร่วม แต่ก็มีเสียงว่า "แผงน้อย" "สถานที่กลายเป็นห้าง" "เส้นทางเดินยาก" เมื่อแฟนดอมเติบโตขึ้น ความคลั่งไคล้จะเปลี่ยนเป็น "มาตรฐานความต้องการ" Reddit



6)เบื้องหลัง "ชัยชนะ": ปัญหาการผลิตและชุมชนก็เริ่มปรากฏ

ความสำเร็จของปี 2025 ยังเป็นการตั้งคำถามด้วย

  • ยิ่งภาพยนตร์ฮิตมากขึ้น การผลิตจะยั่งยืนหรือไม่

  • การออกแบบหน้าต่างสำหรับการสตรีมและโรงภาพยนตร์จะสอดคล้องกับความคาดหวังของแฟน ๆ หรือไม่

  • ยิ่งเส้นทาง SNS แข็งแกร่งขึ้น จะควบคุมข้อมูลผิด การบริโภคแบบชิ้นส่วน และการโต้เถียงที่ร้อนแรงได้อย่างไร

  • ยิ่งอีเวนต์ใหญ่ขึ้น การออกแบบความปลอดภัย เส้นทางเดิน และโปรแกรมจะทันหรือไม่


ปี 2025 เป็นปีที่อนิเมะ "เติบโต" และเป็นปีที่ต้องการการออกแบบระบบเพื่อให้เติบโตต่อไป



7)หลังปี 2026: แฟนดอมจะมุ่งหน้าไปที่ใด

กุญแจหลังปี 2026 ไม่ใช่แค่ "มีคนดูมากขึ้น"

  1. การออกแบบประสบการณ์การเข้าร่วม (ในโรงภาพยนตร์ อีเวนต์ และชุมชนในสตรีม)

  2. การเพิ่มประสิทธิภาพเส้นทาง SNS (ใช้การตัดต่อเป็นประตูทางเข้าและเชื่อมโยงไปยังความเข้าใจในผลงาน)

  3. การอยู่ร่วมกันของประตูทางเข้าที่หลากหลาย (ดนตรี เกม คอสเพลย์ วิดีโอสั้น)

  4. ความยั่งยืน (การผลิต การกระจาย การจัดการสถานที่)


อนิเมะกำลังกลายเป็นวัฒนธรรมระดับโลก ขั้นต่อไปคือการบริหารจัดการเพื่อไม่ให้วัฒนธรรมนั้น "มอดไหม้" ปี 2025 เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องนี้


← กลับไปที่รายการบทความ

contact |  ข้อกำหนดการใช้งาน |  นโยบายความเป็นส่วนตัว |  นโยบายคุกกี้ |  การตั้งค่าคุกกี้

© Copyright ukiyo journal - 日本と世界をつなぐ新しいニュースメディア สงวนลิขสิทธิ์