El día en que el anime pasó de ser un "hobby" a una "infraestructura cultural" en 2025

En 2025, el fandom del anime se convirtió en una "base" en lugar de un "fenómeno"

Al reflexionar sobre el año 2025, es evidente que el ambiente en torno al anime ha cambiado claramente. Lo que antes era un "género en el que los conocedores se sumergían profundamente" ahora se está acercando a ser una "base cultural" que involucra cines, streaming, redes sociales, eventos, e incluso moda y música. El punto clave no es solo el aumento en el número de espectadores.El comportamiento del fandom—cómo descubren, cómo hablan, cómo se reúnen, cómo consumen y cómo crean— en su totalidad, dio un salto de marcha en 2025.

1) Los cines se convirtieron nuevamente en "lugares de festividad": El punto crítico de la exhibición de anime

El símbolo de 2025 fue, sin duda, el cine. 'Demon Slayer: Infinity Castle' alcanzó un punto culminante en América del Norte, y se informó que se hicieron declaraciones sobre cómo brindó a los fanáticos un **"momento en el que el anime es celebrado en el centro de la cultura pop"**. Se observó un patrón en el que el entusiasmo por la obra se amplificaba como una "ola de boca en boca", utilizando el calendario de estrenos (Japón→Asia→expansión en América del Norte) como trampolín. EW.com

La película 'Chainsaw Man — The Movie: Reze Arc' que siguió también añadió cifras de apertura en América del Norte e ingresos mundiales a la "lista de éxitos". Lo importante es que no fue un milagro único, sino que comenzaron a surgir múltiples modelos de éxito. El cine, incluso en la era del streaming, recuperó su lugar como un "espacio ritual para ver juntos", y el fandom se "lanzó en masa" hacia allí. El anime se convirtió en el género que mejor logró esto. EW.com

2) El streaming se convirtió en una "gran puerta de entrada" y las redes sociales en un "acelerador"

Por otro lado, el cine no es el único campo de batalla. Para muchas personas, la primera puerta de entrada es el streaming. En entrevistas con responsables de servicios especializados en anime, se habla sobre la alta proporción de espectadores de la Generación Z y cómo el visionado no es "de nicho". The Verge

Aquí, el papel decisivo lo juegan las redes sociales, especialmente los videos cortos. Los informes de investigación destacan cómo el anime ha expandido su fandom global a través de la difusión del streaming y las redes sociales, y cómo las "ediciones de fans" en TikTok e Instagram contribuyen al descubrimiento de nuevas obras. Es decir, antes de la experiencia de visualización, viene la "experiencia de recorte". Escenas icónicas, animación, diálogos, música, expresiones de personajes: el corazón es capturado en segundos de emoción, y de ahí fluye hacia el contenido principal. Ceros

3) El entusiasmo "música×anime" amplió aún más la base del fandom

Otra clave de 2025 fue que el anime se conectó con otros campos, especialmente la música, aumentando explosivamente los puntos de contacto más allá de la visualización. 'KPop Demon Hunters' es el ejemplo típico, y se habla no solo de la cantidad de visualizaciones, sino también del éxito de la banda sonora y el "corte cultural" en las redes sociales. Incluso sin ver la película, la gente la conoce por la música, la toca a través de la danza y participa con disfraces. La obra se transformó de "una sola imagen" a un "paquete de experiencias que se inserta en varios aspectos de la vida". TIME

4) El fandom creció enormemente. Pero, ¿el "diseño del lugar" está a la altura?

Cuando la emoción en línea se traslada al mundo offline, el siguiente problema es la "capacidad". En r/AnimeNYC de Reddit, se habla de que la participación alcanzó una escala de 100,000 personas, mientras que también se expresan quejas sobre la experiencia en el lugar, como "centrado en compras", "flujo de personas congestionado" y "falta de programas". Cuanto mayor es la escala, más el fandom exige "calidad de gestión". No se puede manejar solo con entusiasmo. Reddit

Aquí se concentra el "dolor del crecimiento" de 2025.

• Aumenta el número de participantes

• La demanda de fotos, cosplay y mercancías se dispara

• Pero los paneles, invitados y el diseño de experiencias no están a la altura

• Como resultado, la satisfacción se divide

El crecimiento del fandom es una bendición, pero al mismo tiempo requiere una habilidad diferente para "crear espacios". 2025 también fue el año en que comenzó a hacerse visible esa diferencia.

5) Reacciones en redes sociales: ¿Con qué palabras se describió el "calor" de 2025?

A partir de aquí, se organizan las tendencias de las reacciones destacadas en las redes sociales, teniendo en cuenta los puntos de discusión de publicaciones y hilos reales (※ no citas, sino resúmenes).

(1) Grupo "El anime ya es mainstream": Las cifras dieron confianza
Cada vez que se habla del éxito en América del Norte y mundial de 'Demon Slayer: Infinity Castle', o de los nuevos récords de películas de anime, se comparte la sensación de liberación de que "lo que amas no es tratado como 'marginal'". En el artículo de EW, también se verbalizó la idea de que los fanáticos experimentan un "momento de reconocimiento en el centro de la cultura pop". EW.com

(2) Grupo "La entrada ha cambiado": Recorte→Contenido principal es lo normal
El informe de investigación aclara que las redes sociales (especialmente las ediciones de fans) se han convertido en el camino para descubrir nuevas obras. En la práctica, también ha aumentado el discurso de "primero me atrapa la edición, luego sigo el contenido principal". Ceros

(3) Grupo "Nostalgia y actualización": La velocidad a la que los clásicos quedan "rezagados"
En r/anime, se discute que los "clásicos de la época" anteriores a 2010 son difíciles de abordar para las nuevas generaciones actuales. A medida que aumentan las obras y las entradas, el conocimiento común del fandom se diluye. Esto no es una división, sino un efecto secundario de la diversificación. Reddit

(4) La realidad en los eventos: La gente vino, pero la experiencia fue insuficiente
En los hilos de AnimeNYC, se da la bienvenida al aumento de participantes, pero también se expresan voces sobre "pocos paneles", "el lugar se ha convertido en un centro comercial" y "el flujo de personas es difícil". A medida que el fandom madura, la emoción se convierte en un "nivel de exigencia". Reddit

6) El reverso del "éxito": También se vislumbran desafíos en la producción y la comunidad

El éxito de 2025 también plantea interrogantes.

• Cuanto más continúan los éxitos en taquilla, ¿es sostenible el entorno de producción?

• ¿El diseño de ventanas entre streaming y cine se alinea con las expectativas de los fanáticos?

• Cuanto más fuertes son las redes sociales, ¿cómo controlar la desinformación, el consumo fragmentado y las polémicas sobrecalentadas?

• Cuanto más se agrandan los eventos, ¿el diseño de seguridad, flujo y programas está a la altura?

2025 fue un año en el que el anime "creció", y al mismo tiempo, fue un año en el que se necesitó el diseño de sistemas para seguir creciendo.

7) A partir de 2026: ¿Hacia dónde se dirige el fandom?

La clave a partir de 2026 no es solo "que más personas vean".

1. Diseño de la experiencia de participación (en cines, eventos, comunidades dentro del streaming)

2. Optimización de las redes sociales (utilizando los recortes como entrada, pero conectando con la comprensión de la obra)

3. Coexistencia de diversas entradas (música, juegos, cosplay, videos cortos)

4. Sostenibilidad (producción, distribución, gestión de lugares)

El anime ya se está convirtiendo en una cultura de escala mundial. El siguiente paso es la fase de gestión para no "quemar" esa cultura. 2025 fue la línea de partida para eso.