Spielberg sagt klar „Nein“ zu Netflix – Ist das Kinoerlebnis im Zeitalter des Streamings noch notwendig?

Steven Spielberg hat erneut seine starke Bindung an das Kino betont.

Das deutsche Filmmagazin Moviebreak berichtet, basierend auf einem Interview mit ITV News, dass Spielberg derzeit eine ablehnende Haltung gegenüber einer Zusammenarbeit mit Netflix zeigt. Sein Argument ist einfach: Er ist ein Filmemacher, der Filme für die große Leinwand macht, und er glaubt, dass Filme ursprünglich im Kino mit dem Publikum erlebt werden sollten.

Diese Aussage ist zu bedeutend, um sie als bloßen Nostalgieakt abzutun. Denn Spielberg ist eine Persönlichkeit, die die Filmgeschichte maßgeblich geprägt hat. Mit „Der weiße Hai“ veränderte er die Sommerkinosaison, mit „E.T.“ erneuerte er den emotionalen Ausdruck von Familienfilmen und mit „Jurassic Park“ eröffnete er das visuelle Erlebnis des digitalen Zeitalters. Dass dieser Regisseur nun im Zeitalter des Streamings sagt: „Trotzdem Kino“, ist nicht nur eine persönliche Vorliebe, sondern kommt einer Erklärung nahe, wohin sich das Medium Film entwickeln soll.

Spielberg verteidigt nicht nur die „Größe des Bildschirms“

Auf den ersten Blick könnte Spielbergs Aussage so wirken, als ob er einfach die große Kinoleinwand dem Fernseher vorzieht. Doch was er verteidigt, ist nicht nur die physische Größe des Bildschirms.

Im Kino gibt es eine Spannung, die zu Hause schwer nachzubilden ist. Die Lichter gehen aus, das Smartphone wird weggepackt, und man schaut in die gleiche Richtung wie Fremde. Von der riesigen Leinwand strahlt Licht aus, der Klang umhüllt den Körper. In diesem Raum wird der Zuschauer in eine Art ungeschützten Zustand gegenüber dem Werk versetzt.

Wenn Lachen aufkommt, überträgt es sich auf den Nachbarsitz. Bei einer gruseligen Szene erstarrt der gesamte Saal für einen Moment. In einer bewegenden Szene verändert das hörbare Atemanhalten eines Zuschauers die Atmosphäre. Der Wert des Kinos, von dem Spielberg spricht, ist wahrscheinlich die Kraft des „gemeinsamen Erlebens“.

Streaming-Dienste haben den Zugang zu Werken dramatisch erweitert. Filme aus aller Welt können zu Hause angesehen werden, was für Menschen, die auf dem Land leben, keinen Zugang zu Kinos haben oder aufgrund von Kinderbetreuung oder Pflege nicht ausgehen können, ein großer Vorteil ist. Doch gleichzeitig hat sich die Art und Weise, wie man sich mit Werken auseinandersetzt, verändert. Man kann während des Schauens pausieren. Man kann auf das Smartphone schauen, während man schaut. Man kann währenddessen kochen und am nächsten Tag weiterschauen.

Der Komfort hat zugenommen. Doch dieser Komfort kann auch die Konzentration auf den Film mindern. Spielbergs Widerstand ist wahrscheinlich weniger eine Abneigung gegen das Streaming an sich, sondern eine Warnung davor, dass Filme zu „nebenbei konsumierbaren Inhalten“ werden könnten.

Ist Netflix ein Feind oder ein Symbol der Zeit?

In den Berichten wird betont, dass Spielberg nicht daran interessiert ist, Werke für Netflix zu schaffen. Doch wichtig ist hier, nicht nur Netflix als Bösewicht darzustellen.

Netflix hat viele Veränderungen in der Filmindustrie bewirkt. Es hat Projekte finanziert, die im Kino schwer zu realisieren wären, starken Regisseuren Freiheit gewährt und durch weltweite gleichzeitige Veröffentlichungen den Kontakt zum Publikum erweitert. Für mittelgroße Filme, die im Kino kommerziell schwer zu realisieren sind, sowie für erwachsene Dramen und international geprägte Werke sind Streaming-Plattformen eine wichtige Anlaufstelle geworden.

Andererseits gibt es aus der Sicht der Filmkultur, die sich um das Kino entwickelt hat, auch ein Unbehagen gegenüber der Veröffentlichungsstrategie im Netflix-Stil. Sollten Werke, die nur in begrenzten Kinos für kurze Zeit gezeigt werden und im Wesentlichen im Streaming ihre Hauptplattform finden, im gleichen Rahmen wie traditionelle Kinofilme bewertet werden? Diese Frage wurde in der Vergangenheit immer wieder im Zusammenhang mit den Oscars diskutiert.

Spielbergs Standpunkt zu diesem Thema ist ziemlich klar. Wenn ein Werk als Film geschaffen wurde, sollte es zuerst im Kino dem Publikum zugänglich gemacht werden. Dies ist eine ästhetische Haltung als Schöpfer und gleichzeitig eine Botschaft an die Filmindustrie.

In den sozialen Medien sind die Meinungen klar gespalten

Jedes Mal, wenn solche Aussagen gemacht werden, flammt die gleiche Debatte in den sozialen Medien wieder auf. Auch diesmal gibt es in der auf Reddit einsehbaren Film-Community sowohl zustimmende als auch ablehnende Meinungen zu Spielbergs Sicht auf Netflix und das Kino.

Ein häufiges Argument der Befürworter ist, dass es Filme gibt, die erst durch das Sehen im Kino vollendet werden. Ein Nutzer nennt „The Revenant“ und „The Shining“ als Beispiele und erklärt, dass man die Geschichte zwar auch auf dem heimischen Fernseher verstehen könne, aber dass die Landschaften, Details und der Druck des Schreckens auf der großen Leinwand etwas völlig anderes seien. Dies steht Spielbergs Argumentation sehr nahe. Filme sind nicht nur Informationen, sondern auch körperliche Erlebnisse.

Auch bei Werken wie „The Fabelmans“ oder „West Side Story“ gibt es Reaktionen, dass solche Filme gerade im Kino gesehen werden sollten. Wenn nur noch große Action- oder Superheldenfilme die Kinos dominieren, wird das Kino zunehmend zu einem Ort mit einseitigem Genre. Dass Regisseure wie Spielberg auf einer Kinoveröffentlichung bestehen, ist auch ein Zeichen dafür, nicht-franchise-basierte Werke oder Filme für Erwachsene im Kino zu erhalten.

Auf der anderen Seite gibt es auch starke Gegenargumente. In den sozialen Medien wird immer wieder die Meinung geäußert, dass es falsch sei, den Wert eines Werkes nach dem Veröffentlichungsformat zu unterscheiden. Auch wenn ein Film im Streaming veröffentlicht wurde, bleibt ein hervorragendes Werk ein hervorragendes Werk und sollte nicht unter einem mittelmäßigen Werk, das im Kino veröffentlicht wurde, eingestuft werden. In früheren Diskussionen wurde argumentiert, dass man den „Ort, an dem der Zuschauer den Film gesehen hat“, weniger bewerten sollte als die „Qualität des Werkes selbst“.

Zudem gibt es viele Beschwerden über die Kinos selbst. Ein Reddit-Nutzer berichtet von schlechten Erfahrungen in großen Multiplex-Kinos in den letzten Jahren, wie schlechtem Klang, zu dunklen Bildschirmen, Lärm von Klimaanlagen und Geräuschen der Ausstattung. Dies ist ein Gegenargument zur Annahme, dass Kinos ideale Orte sind, da das „reale Kinoerlebnis nicht immer perfekt ist“.

Diese Meinung ist wichtig. Das Kino, von dem Spielberg spricht, ist ein Ort, an dem man sich unter besten Bedingungen mit dem Werk auseinandersetzen kann. Wenn die Kinos, die die Zuschauer tatsächlich erleben, jedoch hohe Preise, Probleme mit dem Benehmen, veraltete Einrichtungen und Mängel in der Vorführumgebung aufweisen, wird die Aussage „Man sollte Filme im Kino sehen“ nicht einfach ankommen.

Nicht „Kino oder Streaming“, sondern „Wie man das Filmerlebnis bewahrt“

Wenn man die aktuelle Debatte einfach als „Spielberg gegen Netflix“ betrachtet, verfehlt man das Wesentliche. Das Problem ist nicht die Wahl zwischen Kino und Streaming. Vielmehr geht es darum, wie man die Konzentration und Feierlichkeit, die Filme einst hatten, in Zukunft bewahren kann.

Streaming hat seine Stärken. Die Fähigkeit, Werke weltweit zu verbreiten, die Fähigkeit, vergessene Filme wiederzuentdecken, die Fähigkeit, Projekte zu realisieren, die im Kino ein hohes Risiko darstellen. Ohne Plattformen wie Netflix gäbe es viele Werke, die das Publikum nie erreicht hätte.

Doch das Kino hat die Kraft, Filme zu einem „Ereignis“ zu machen. Man wartet auf den Veröffentlichungstag. Man kauft ein Ticket. Man geht zu einer bestimmten Zeit los. Im Dunkeln lässt man sich auf dieselbe Geschichte wie andere ein. Dieser gesamte Prozess verwandelt das Werk in eine besondere Erinnerung.

Spielbergs Aussage klingt weniger nach einer Ablehnung des Streamings, sondern eher nach einer Besorgnis darüber, dass dieses „Ereignis Kino“ verloren geht. Da Filme jederzeit angesehen werden können, schwindet der „Grund, sie jetzt zu sehen“. Inmitten des Komforts wird die Begegnung mit dem Werk leichter. Vielleicht ist es ein Widerstand gegen diese Entwicklung.

Dennoch wählen die Zuschauer den Ort des Ansehens je nach Werk

Die heutigen Zuschauer nutzen bereits Kino und Streaming je nach Bedarf. Große Science-Fiction-, Action- oder Musikfilme wollen sie im Kino sehen. Andererseits möchten sie kleine Dialogfilme oder Dokumentationen lieber zu Hause in Ruhe anschauen. Viele Menschen denken so.

Das bedeutet, dass die Zuschauer das Kino nicht unbedingt ablehnen. Vielmehr gehen sie zu Filmen, bei denen sie das Gefühl haben, dass es sich lohnt, sie im Kino zu sehen. Wenn sie diesen Wert nicht spüren, wählen sie das Streaming. Die Kinos können nicht mehr einfach sagen: „Filme sind für das Kino gemacht, also kommen Sie“, um das Publikum zu bewegen.

Wenn ein Schöpfer wie Spielberg auf die große Leinwand besteht, müssen auch die Kinos die Umgebung aufrechterhalten, die dieser Hingabe gerecht wird. Helle und klare Bilder, angemessener Klang, bequeme Sitze, Rücksichtnahme auf das Benehmen beim Anschauen. Und vor allem ein Vorführungserlebnis, das den Gedanken „Es war gut, es hier zu sehen“ hervorruft.

Die Unzufriedenheit mit den Kinos, die in den sozialen Medien geäußert wird, liegt nicht daran, dass die Zuschauer die Kinos hassen. Vielmehr sind sie enttäuscht, weil sie Erwartungen haben. Um Spielbergs Ideal Wirklichkeit werden zu lassen, bedarf es nicht nur der Anstrengungen der Filmemacher, sondern auch der Kinos.

Ist Spielbergs Haltung veraltet?

In Zeiten des Streamings mag es altmodisch erscheinen zu sagen: „Filme gehören ins Kino“. Doch Spielbergs Haltung ist nicht einfach eine Besessenheit mit der Vergangenheit.

Er glaubt an das Kino als Apparat. Dort werden nicht nur die Bilder größer, sondern auch die Emotionen der Zuschauer. Auf dem heimischen Fernseher wird es zu einem persönlichen Erlebnis, im Kino wird die individuelle Reaktion zu einer kollektiven Reaktion. Ein berühmter Moment bleibt ein berühmter Moment, auch wenn man ihn alleine sieht. Aber ein berühmter Moment, den man mit Hunderten von Menschen in Stille oder Lachen teilt, wird zu einer anderen Erinnerung.

Spielbergs Werke haben genau diese kollektive Erinnerung geschaffen. Der Hai, der aus dem Meer auftaucht, das Fahrrad, das den Himmel durchquert, der Moment, in dem der Dinosaurier zum ersten Mal erscheint. Diese sind nicht nur Szenen in der Geschichte, sondern auch Erinnerungen an das Staunen, das das Publikum im Kino geteilt hat. Dass er auf der großen Leinwand besteht, liegt daran, dass er weiß, dass seine Filme als solches Erlebnis ankommen.

Fazit: Keine Ablehnung von Netflix, sondern Vertrauen in den Film

Spielbergs aktuelle Aussage wird leicht als einfache Ablehnung von Netflix interpretiert. Doch im Wesentlichen ist es wohl ein Vertrauen in den Film als Ausdrucksform.

Der Film hält immer noch der großen Leinwand stand. Der Film hat immer noch die Kraft, Menschen im gleichen Raum zu versammeln. Der Film kann immer noch mehr sein als ein zu Hause konsumierbarer Inhalt. Spielberg glaubt daran.

Natürlich wird es keine Rückkehr zu einer Zeit geben, in der alle Werke im Kino veröffentlicht werden müssen. Streaming ist bereits ein Teil der Filmkultur und wird auch in Zukunft viele Werke unterstützen. Doch gleichzeitig gibt es Erlebnisse, die nur im Kino entstehen können.

Die Reaktionen in den sozialen Medien zeigen, dass auch das Publikum in diesem Spannungsfeld schwankt. Es gibt Menschen, die das Kino lieben. Es gibt Menschen, die die Freiheit des Streamings unterstützen. Es gibt Menschen, die das Ideal des Kinos befürworten, aber mit der realen Theaterumgebung unzufrieden sind.

Spielbergs Worte klingen jetzt, weil die Antwort nicht einfach ist. Wo sollte man Filme sehen? Auf diese Frage gibt es keine einzige richtige Antwort. Doch zumindest hat er seine Antwort klar gezeigt.

Filme sind für die große Leinwand gemacht.

Ob diese Worte altmodisch oder frisch klingen, hängt davon ab, wie sehr die Kinos in Zukunft „einen Grund, dorthin zu gehen“ schaffen können.

Quellen-URL

Moviebreak.de
Ein Artikel, der berichtet, dass Steven Spielberg eine ablehnende Haltung gegenüber Netflix-Werken zeigt und das Kinoerlebnis auf der großen Leinwand betont.
https://www.moviebreak.de/stories/29299/ich-mache-filme-fuer-grosse-leinwaende-steven-spielberg-erteilt-netflix-eine-klare-absage

ITV News
Die Referenzquelle des Moviebreak-Artikels. Eine Interview-Videoseite, in der Spielberg im Zusammenhang mit einem neuen Werk betont, dass das Erlebnis, Filme auf der großen Kinoleinwand zu sehen, wichtig ist.
https://www.itv.com/watch/news/im-a-movie-maker-spielberg-on-why-films-are-still-better-seen-in-the-cinema/68vr6d8

Reddit / r/movies
Eine Diskussion über Spielbergs frühere Aussagen zu Netflix-Filmen und Streaming-Filmen. Stimmen, die das Kinoerlebnis unterstützen, und Gegenargumente zur Unterscheidung des Filmwerts nach dem Veröffentlichungsformat werden überprüft.
https://www.reddit.com/r/movies/comments/86eaga/steven_spielberg_netflix_movies_and_streaming/

Reddit / r/movies
Eine Diskussion über Spielbergs Aussagen zur Oscar-Qualifikation von Netflix-Werken. Reaktionen auf Unzufriedenheit mit dem Kinoerlebnis und Herausforderungen für die Kinos werden überprüft.
https://www.reddit.com/r/movies/comments/axnfrl/as_steven_spielberg_takes_aim_at_netflixs_oscars/

Reddit / r/netflix
Eine Diskussion über Beiträge, die Netflix' Argumente wie „Zugang für Menschen, die nicht ins Kino gehen können“ enthalten. Als Kontext zur Unterstützung der Bedeutung des Streamings referenziert.
https://www.reddit.com/r/netflix/comments/ax5yyf/netflix_responds_to_reports_of_steven_spielberg/

Reddit / r/TrueFilm
Eine analytischere Diskussion über die begrenzte Kinoveröffentlichung von Netflix-Werken und die Qualifikation für Filmpreise. Reaktionen auf die Substanz der Kinoveröffentlichung werden überprüft.
https://www.reddit.com/r/TrueFilm/comments/awny60/spielberg_on_netflix_the