La controverse autour de la déclaration « le summum de la banalité » : Taylor Swift a-t-elle « détruit la musique » ? Les réseaux sociaux réagissent aux critiques sévères d'un maître du rock.

La controverse autour de la déclaration « le summum de la banalité » : Taylor Swift a-t-elle « détruit la musique » ? Les réseaux sociaux réagissent aux critiques sévères d'un maître du rock.

photo : "Todd Rundgren" par Eva Rinaldi est sous licence CC BY-SA 2.0.

La musique soutenue mondialement et celle appréciée par les musiciens ne coïncident pas toujours. Cependant, lorsque cette différence est décrite par l'expression "a détruit la musique", le débat ne se limite pas à l'évaluation de l'œuvre.

Le musicien et producteur américain Todd Rundgren a sévèrement critiqué Taylor Swift. Dans une interview avec Vulture, relayée par le Daily Mail, il a qualifié Swift d'« apogée de la médiocrité », affirmant ne reconnaître aucune excellence particulière dans son chant, sa composition ou sa danse.

Sur les réseaux sociaux, il y a à la fois des accords et des désaccords. Cependant, ce qui émerge n'est pas une simple opposition entre fans et détracteurs. Même parmi ceux qui ne valorisent pas Swift, des objections sont soulevées quant aux propos et à la logique de Rundgren.


Tout a commencé par une question hypothétique teintée d'ironie

Rundgren est connu pour "I Saw the Light" et a produit des albums comme "Bat Out of Hell" de Meat Loaf et le premier album des New York Dolls. C'est précisément parce que ses propos viennent d'une personne avec une longue expérience de production que cette critique a attiré l'attention.

Selon les rapports, l'interview a évoqué une ironie envers Bruce Springsteen lors de la production de "Bat Out of Hell", et on lui a demandé qui il choisirait pour créer un album parodique aujourd'hui. Sa réponse a été Swift.

Ainsi, le point de départ n'était pas une critique analytique de chaque morceau, mais une question hypothétique provocatrice. Hors de ce contexte, il est facile de mal interpréter la nature des propos.

D'un autre côté, même si le contexte était teinté d'ironie, cela ne rend pas le contenu modéré. Il a largement dénigré les capacités de Swift et utilisé des expressions moqueuses sur son apparence. Des affirmations sans analyse concrète des chansons ou des paroles sont plus perçues comme une attaque contre l'artiste et ses fans que comme une critique musicale.


Le succès des stars féminines est-il le résultat d'un "jeu"?

Un autre point de discorde est l'explication de Rundgren sur le marché de la musique.

Il a suggéré que dans les années 1990, les garçons ont commencé à dépenser leur argent non pas pour la musique mais pour les jeux vidéo, et que l'industrie musicale a commencé à considérer les filles comme des clientes importantes. Il place Lady Gaga, Swift et P!nk dans ce contexte.

Cependant, c'est sa vision du marché, et dans les propos confirmés, il n'y a pas de statistiques de consommation ou d'analyses de marché pour étayer ce lien de causalité. Pour relier directement l'augmentation des dépenses en jeux et le succès de certaines artistes féminines, une autre vérification est nécessaire.

De plus, il évalue positivement la formation musicale et le jeu de piano de Lady Gaga, tout en dévalorisant Swift. Cette différence reflète des valeurs sur ce qui est considéré comme "compétence musicale".

Il existe des critères d'évaluation qui valorisent la technique instrumentale ou l'expression vocale, et d'autres qui valorisent la transmission des paroles, la mémorabilité des mélodies ou la relation avec l'auditeur. Sans indiquer quel critère est utilisé, le débat devient une simple comparaison de points de vue différents.


Les réactions sur les réseaux sociaux ne sont pas simplement pour ou contre

Sur le fil Reddit concerné, trois grandes réactions peuvent être observées. Ce qui suit est un résumé des contenus des publications réelles et ne représente pas l'opinion majoritaire de l'ensemble des réseaux sociaux.

 

Premièrement, il y a ceux qui sont d'accord avec l'évaluation de Rundgren. Des publications considèrent la musique de Swift comme surestimée et défendent le droit de Rundgren à une critique sévère, compte tenu de son talent et de sa carrière. Le fait d'avoir une grande popularité ne met pas à l'abri des critiques.

Deuxièmement, il y a ceux qui séparent l'évaluation de Swift de l'affirmation selon laquelle elle aurait "détruit la musique". Bien qu'ils ne soient pas de fervents fans, ils trouvent absurde de rendre un artiste responsable de l'ensemble de la musique, affirmant que de la bonne musique existe toujours. Ce n'est pas une louange inconditionnelle, mais une critique de l'étendue excessive des reproches.

Troisièmement, certains s'interrogent sur le traitement des stars féminines et des fans féminins. Certains ressentent du sexisme dans l'explication du succès féminin par le changement du marché des jeux, tandis que d'autres défendent cette explication comme une opinion sur le marché, non discriminatoire.

Dans les commentaires de l'article du Daily Mail joint, des publications remettent en question le lien de causalité entre les jeux et la popularité, ou utilisent le succès économique de Swift pour argumenter en sa faveur. Cependant, il s'agit de commentaires de lecteurs sur un site d'actualités, et non de réseaux sociaux, et il est important de les distinguer.

Les points saillants de ces réactions concernent moins la liberté de critiquer que "sur quelle base et jusqu'où la critique est-elle formulée".


Les ventes sont-elles la preuve du talent? Vendre trop est-il un défaut?

Dans la réflexion sur cette controverse, il est important de ne pas traiter le succès commercial et l'évaluation artistique comme équivalents.

Une œuvre achetée par beaucoup ne devient pas nécessairement la meilleure pour tout le monde. Inversement, on ne peut pas la qualifier de superficielle simplement parce qu'elle est appréciée par beaucoup.

La musique a le pouvoir d'impressionner par une exécution incroyablement complexe, tout comme elle peut raviver des émotions oubliées avec une phrase courte. Une technique avancée ne touche pas toujours le cœur, et une chanson accessible n'est pas toujours simpliste.

En considérant les propos de Rundgren, si son mécontentement devait être transformé en question constructive, on pourrait se demander non seulement "pourquoi elle vend", mais aussi "comment la musique que je valorise peut-elle atteindre l'auditeur".

Si le problème réside dans la promotion de l'industrie musicale ou la concentration de l'attention, alors les mécanismes de vente et les rencontres avec les œuvres doivent être examinés. Remplacer cela par un manque de compétence d'un seul chanteur ne permet pas de voir ce qui doit être amélioré dans l'industrie.


Vers une critique qui ne diminue pas la valeur des "personnes qui aiment"

Les discussions sur la musique glissent facilement du sujet des œuvres à la classification des auditeurs.

Dire "je ne trouve pas cette chanson attrayante" est différent de dire "les gens qui aiment cette chanson ne comprennent pas la musique". Le second cas réduit l'espace pour échanger des opinions sur l'œuvre, et les fans peuvent se sentir comme si leurs expériences et souvenirs étaient niés.

Ce problème n'est pas limité à Swift. Dans n'importe quel genre, que ce soit les idoles, les chansons d'anime, le rock ou le hip-hop, si l'âge ou le sexe des auditeurs est utilisé pour dévaluer, on s'éloigne des discussions sur le son lui-même.

Bien sûr, la passion des fans ne doit pas non plus empêcher la critique. Même les œuvres préférées ont des faiblesses, et même les déclarations des musiciens respectés peuvent contenir des sauts illogiques. Reconnaître les deux rend les discussions musicales plus riches.

Les propos de Rundgren ont mis en lumière non pas seulement la question d'aimer ou non Swift, mais aussi ce que nous utilisons pour évaluer la musique.

Il est libre de ne pas aimer ses chansons. Cependant, si l'on va jusqu'à dire qu'un artiste a détruit la musique, une explication à la hauteur de ces mots forts est nécessaire. La critique ajoutera-t-elle une nouvelle chanson à écouter, ou se terminera-t-elle simplement par un mépris des goûts des autres? Le sens de cette controverse réside au-delà.


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