"Kontroverse um die Aussage 'Höhepunkt der Mittelmäßigkeit' ─ Hat Taylor Swift die Musik 'zerstört'? Soziale Medien widersprechen der harschen Kritik eines Rock-Meisters"

"Kontroverse um die Aussage 'Höhepunkt der Mittelmäßigkeit' ─ Hat Taylor Swift die Musik 'zerstört'? Soziale Medien widersprechen der harschen Kritik eines Rock-Meisters"

photo : "Todd Rundgren" by Eva Rinaldi is licensed under CC BY-SA 2.0.

Weltweit unterstützte Musik und von Musikern hochgeschätzte Musik stimmen nicht immer überein. Doch wenn man diesen Unterschied mit dem Ausdruck "die Musik zerstört" beschreibt, bleibt die Diskussion nicht nur bei der Bewertung des Werkes.

Der amerikanische Musiker und Produzent Todd Rundgren hat eine harte Kritik an Taylor Swift geübt. In einem von der Daily Mail vorgestellten Interview mit Vulture bezeichnete er Swift als "Inbegriff der Mittelmäßigkeit" und äußerte, dass er in ihrem Gesang, Songwriting und Tanz nichts besonders Hervorragendes erkenne.

In den sozialen Medien gibt es sowohl Zustimmung als auch Widerspruch. Doch es zeigt sich nicht einfach ein Gegensatz zwischen Fans und Kritikern. Auch unter denen, die Swift nicht hoch bewerten, gibt es Einwände gegen Rundgrens Ausdrucksweise und Logik.


Der Ausgangspunkt war eine hypothetische Frage mit einem Hauch von Ironie

Rundgren ist bekannt für "I Saw the Light" und als Produzent von Meat Loafs 'Bat Out of Hell' sowie dem Debütalbum der New York Dolls. Gerade weil er eine lange Erfahrung in der Produktion hat, erregte seine Kritik Aufmerksamkeit.

Laut Berichten über das Interview kam das Gespräch auf die Ironie gegenüber Bruce Springsteen während der Produktion von 'Bat Out of Hell', und es wurde gefragt, wen er als Ziel für ein Album wählen würde, das er aus Spaß an der Provokation machen würde. Die Antwort war Swift.

Der Ausgangspunkt war also keine Rezension, die jedes Werk einzeln analysiert, sondern eine hypothetische Frage mit Provokation. Ohne diesen Kontext kann man leicht die Natur der Aussage missverstehen.

Andererseits wird der Inhalt nicht moderat, auch wenn der Kontext ironisch war. Er hat Swifts Fähigkeiten weitgehend verneint und sogar Ausdrücke verwendet, die ihr Äußeres verspotten. Eine solche pauschale Ablehnung ohne konkrete Analyse von Liedern oder Texten wird eher als Angriff auf die Person oder ihre Fans wahrgenommen als als Musikkritik.


Ist der Erfolg weiblicher Stars das Ergebnis eines "Spiels"?

Ein weiterer Streitpunkt ist Rundgrens Erklärung des Musikmarktes.

Er vertritt die Ansicht, dass in den 1990er Jahren Jungen ihr Geld eher für Videospiele als für Musik ausgaben und die Musikindustrie Mädchen als wichtige Kundengruppe erkannte. In diesem Kontext positioniert er Künstlerinnen wie Lady Gaga, Swift und P!nk.

Dies ist jedoch seine Marktansicht, und in den überprüften Aussagen gibt es keine Verbrauchsstatistiken oder Marktanalysen, die diesen Kausalzusammenhang stützen. Um die gestiegenen Ausgaben für Spiele direkt mit dem Erfolg bestimmter weiblicher Künstler zu verbinden, wäre eine weitere Überprüfung erforderlich.

Darüber hinaus schätzt er Lady Gagas musikalische Ausbildung und Klavierspiel, während er Swift gering bewertet. Diese Unterschiede spiegeln die Wertvorstellungen wider, was als "musikalische Fähigkeit" gilt.

Es gibt Bewertungsmaßstäbe, die technische Fähigkeiten und stimmlichen Ausdruck hoch bewerten, und solche, die die Wirkung der Texte, die Einprägsamkeit der Melodien und die Beziehung zum Hörer betonen. Ohne anzugeben, nach welchem Maßstab man spricht, wird die Diskussion zu einem gegenseitigen Punktesammeln mit unterschiedlichen Maßstäben.


Die Reaktionen in den sozialen Medien sind nicht nur schwarz-weiß

In einem verwandten Reddit-Thread lassen sich drei Hauptreaktionen feststellen. Die folgenden Zusammenfassungen sind tatsächliche Beiträge und repräsentieren nicht die Mehrheitsmeinung in den sozialen Medien.

 

Erstens gibt es Stimmen, die Rundgrens Bewertung zustimmen. Es gibt Beiträge, die Swifts Musik für überbewertet halten, und solche, die angesichts Rundgrens Talents und Karriere sein Recht auf harte Kritik verteidigen. Die Position ist, dass große Popularität nicht vor Kritik schützt.

Zweitens gibt es Stimmen, die die Bewertung von Swift von der Behauptung trennen, sie habe die Musik "zerstört". Auch wenn sie keine leidenschaftlichen Fans von ihr sind, finden sie es seltsam, einer einzelnen Künstlerin die Verantwortung für die gesamte Musik zu geben, und argumentieren, dass es immer noch gute Musik gibt. Dies ist keine umfassende Lobeshymne auf sie, sondern ein Hinweis darauf, dass die Kritik zu weit gefasst ist.

Drittens gibt es Stimmen, die die Behandlung von weiblichen Stars und weiblichen Fans problematisieren. Einige Beiträge empfinden die Erklärung des Erfolgs von Frauen durch Veränderungen im Spielemarkt als frauenfeindlich, während andere diese Erklärung als eine Sichtweise auf den Markt verteidigen.

Auch im Kommentarbereich des beigefügten Daily Mail-Artikels gibt es Beiträge, die den Kausalzusammenhang zwischen Spielen und Popularität in Frage stellen, sowie solche, die Swifts wirtschaftlichen Erfolg als Gegenargument anführen. Es ist jedoch zu beachten, dass dies Leserkommentare auf einer Nachrichtenseite sind und von sozialen Medien unterschieden werden müssen.

Ein auffälliger Punkt in diesen Reaktionen ist weniger die Frage nach der Freiheit zur Kritik, sondern "auf welcher Grundlage und in welchem Umfang wird kritisiert".


Ist Umsatz ein Beweis für Talent? Ist zu viel Erfolg ein Nachteil?

Beim Nachdenken über die aktuelle Kontroverse ist es wichtig, kommerziellen Erfolg und künstlerische Bewertung nicht gleichzusetzen.

Ein Werk, das von vielen gekauft wird, ist nicht für jeden das beste Werk. Umgekehrt kann man ein Werk nicht nur deshalb als oberflächlich abtun, weil es vielen gefällt.

Musik hat sowohl die Kraft, den Hörer mit erstaunlich komplexen Darbietungen zu überwältigen, als auch die Fähigkeit, mit kurzen Phrasen vergessene Emotionen hervorzurufen. Hohe Technik bewegt nicht immer das Herz, und eingängige Lieder sind nicht immer einfach.

Ausgehend von der aktuellen Aussage könnte man Rundgrens Unzufriedenheit in eine konstruktive Frage umwandeln: Anstatt nur zu fragen, "warum sie erfolgreich ist", könnte man auch fragen, "wie die Musik, die man für wertvoll hält, die Hörer erreichen kann".

Wenn das Problem in der Werbung der Musikindustrie oder der Konzentration der Aufmerksamkeit liegt, sollten die Verkaufsmechanismen und die Art und Weise, wie man Werke entdeckt, untersucht werden. Wenn man es nur auf das vermeintliche Unvermögen eines Sängers reduziert, wird unklar, was genau in der Branche verbessert werden soll.


Kritik, die den Wert der "Liebhaber" nicht mindert

Musikdiskussionen neigen dazu, von der Diskussion über Werke zur Bewertung der Hörer zu gleiten.

Zu sagen "Dieses Lied spricht mich nicht an" ist etwas anderes als zu sagen "Wer dieses Lied mag, versteht nichts von Musik". Letzteres verengt den Raum für den Austausch von Meinungen über das Werk, und Fans fühlen sich leicht in ihren Erfahrungen und Erinnerungen angegriffen.

Dies ist kein Problem, das nur Swift betrifft. In jedem Genre, sei es Idolmusik, Anime-Songs, Rock oder Hip-Hop, führt die Herabsetzung des Wertes aufgrund des Alters oder Geschlechts der Hörer dazu, dass man sich von der Diskussion über den Klang selbst entfernt.

Natürlich sollte die Begeisterung der Fans kein Grund sein, Kritik zu unterdrücken. Auch geliebte Werke haben Schwächen, und auch respektierte Musiker machen manchmal unlogische Sprünge. Wenn man beides anerkennen kann, wird die Diskussion über Musik reicher.

Rundgrens Aussage hat mehr als nur die Frage aufgeworfen, ob man Swift mag oder nicht, sondern auch, wie wir Musik bewerten.

Es steht jedem frei, ihre Musik nicht zu mögen. Doch wenn man sagt, dass eine einzelne Künstlerin die Musik zerstört hat, ist eine Erklärung erforderlich, die den starken Worten gerecht wird. Wird die Kritik dazu führen, dass man ein weiteres Lied entdeckt, oder endet sie nur damit, dass man die Vorlieben des anderen herabsetzt? Die Bedeutung der aktuellen Kontroverse liegt in der Antwort auf diese Frage.



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