Coexistence de la nostalgie du voyage et du malaise : Qu'est-ce que les drames "destinés à l'Occident" situés au Japon ont-ils manqué ?

Coexistence de la nostalgie du voyage et du malaise : Qu'est-ce que les drames "destinés à l'Occident" situés au Japon ont-ils manqué ?

« Famille de location » : pourquoi cela devient une histoire

Louer une famille ou des amis - rien qu'à entendre ces mots, on ressent à la fois une sensation de transgression et une urgence. Le film « Rental Family » fonctionne précisément grâce à cette contradiction. L'histoire se déroule dans le Tokyo moderne. Le protagoniste, Phil, est un acteur américain qui s'est « installé » au Japon, ayant perdu de vue sa carrière et son but dans la vie. Un jour, il est embauché par une agence de « famille de location ». Son travail consiste à jouer des rôles relationnels nécessaires pour les clients, tels que pleurer à des funérailles, assister à des mariages, ou jouer le rôle de père.


Ce cadre intrigue non seulement par son originalité, mais aussi parce qu'il existe réellement des services de « stand-in professionnels » qui proposent des remplaçants pour amis, famille, collègues ou partenaires, et ce, depuis le début des années 1990 au Japon.

 
Ainsi, bien que le film soit une pure fiction, il s'appuie sur l'infrastructure réelle de la solitude.


Un Japon aussi beau qu'une carte postale, mais la « profondeur » est une autre question

La critique de BusinessWorld Online souligne que le film porte à la fois sur les « relations humaines réconfortantes » et l'« explication de la culture japonaise », ce qui le rend potentiellement superficiel dans les deux aspects. Les lumières de la ville de Tokyo, la vivacité des festivals, la tranquillité des temples, les cerisiers dans les cours d'école, la verdure des campagnes oubliées - les lieux sont variés et transportent le spectateur comme un journal de voyage ou une série de cartes postales. Cependant, « plus de paysages ne signifie pas une culture plus profonde ». La critique exprime une insatisfaction à cet égard.


Cet aspect « carte postale » est à la fois un atout et une faiblesse de l'œuvre. Le spectateur est immergé dans l'« ambiance de la ville de Tokyo », mais les raisons pour lesquelles les gens ont besoin de remplaçants - telles que l'apparence, la honte, les normes ou la perception du travail - ne sont pas suffisamment explorées. En conséquence, la douceur persiste, mais l'acuité des questions s'émousse.


La « gentillesse » de Phil, le protagoniste, fait tenir le film

Au cœur de ce film se trouve la bienveillance de Brendan Fraser. BusinessWorld décrit Phil comme un personnage « maladroit mais sympathique », et c'est le « grand cœur » de Fraser qui soutient l'empathie du public.

 
D'autres médias notent également qu'il sert de « boussole émotionnelle » pour le film.


Cependant, cela cache un piège. Plus Phil est bon, plus son travail devient éthiquement précaire. Interagir avec un enfant en tant que père, combler le vide de quelqu'un par le jeu, s'immiscer au cœur de la vie des clients - plus la gentillesse est forte, plus le prix du mensonge est élevé.


Le problème du « dans la réalité, ce serait plein de procès » et la « commodité » de l'histoire

La critique de BusinessWorld est acerbe, soulignant que « bien que le service existe, de nombreux événements du film sont fictifs et leurs incohérences sont flagrantes ». De plus, elle critique le fait que, du point de vue légal, il y a trop de zones d'ombre, et que les responsabilités et conséquences ne sont pas suffisamment explorées malgré les nombreuses tromperies.


C'est là que les préférences des spectateurs se divisent en deux.

  • « Le film est une fable, donc le point d'arrivée émotionnel est plus important que la réalité »

  • « Même dans une fable, si le mensonge touche à la réalité, il faut décrire le prix à payer »


La critique du Guardian s'approche de ce dernier point, affirmant que le film « s'oriente trop vers une émotion facile, rendant floues l'inconfort et la responsabilité fondamentaux ».


Il y a néanmoins des moments qui « fonctionnent » - la magie de la musique et de la mise en scène

Malgré ses faiblesses, un film peut parfois triompher par des « instants ». BusinessWorld évalue que la bande originale, enrichie par les synthétiseurs de Jónsi (Sigur Rós) et Alex Somers, porte l'ambiance de l'ensemble de l'histoire.

 
Elle est également diffusée officiellement en tant que bande sonore, soulignant son rôle central dans l'univers sonore de l'œuvre.

De plus, une interview d'ABC mentionne que le réalisateur Hikari et Fraser ont établi la tonalité du film à travers de longues discussions, et que le message central du film est « vous êtes suffisant tel que vous êtes ».

 
Cette « affirmation » touche directement les larmes des spectateurs. C'est pourquoi certains acceptent les incohérences en toute connaissance de cause.


La représentation du Japon à travers un « regard occidental » - à la fois un compliment et une épine

Le film est une production américaine de Searchlight, et BusinessWorld suggère qu'une narration claire était peut-être nécessaire.

 
Dans un article de Time, le réalisateur Hikari explique son intention de montrer comment cela pourrait être perçu si un « blanc symbolique » était placé au Japon.
Ainsi, le film est conçu pour aborder le choc culturel d'un « point de vue extérieur ».


Cette approche facilite l'accès au public étranger, mais suscite également des doutes quant à savoir si le Japon n'est pas simplement utilisé comme un « dispositif de décor pratique ». BusinessWorld exprime cela de manière acerbe, suggérant que le film offre des leçons basiques et stéréotypées qui permettent aux spectateurs de rentrer chez eux en se sentant « un peu japonais ».
Pour certains, c'est un « tourisme bienveillant », pour d'autres, c'est une « surface du Japon ».


Réactions sur les réseaux sociaux : ceux qui ont été sauvés par la douceur, ceux qui en ont été désillusionnés

L'atmosphère sur les réseaux sociaux après la sortie du film (réseaux sociaux cinématographiques / forums) est divisée, tout comme le film lui-même, entre « chaleur » et « malaise ».

1) Ceux qui ont « pleuré, ri, été guéris »

Sur le réseau social cinématographique Letterboxd, des réactions telles que « j'ai ri à en avoir mal aux joues », « j'ai pleuré et ri », « je voudrais demander à Fraser de jouer avec moi » soulignent que le charisme de l'acteur principal est perçu comme un atout du film.
Dans les discussions sur Reddit, on trouve également des commentaires appréciant la « non-cynisme » du film et la croyance en la force des liens humains.


Pour ce groupe, « Rental Family » est un dispositif qui transforme un thème lourd en « réconfort ». Plus la réalité est rude, plus la douceur du film est efficace.


2) Ceux qui trouvent le film « trop sucré, trop commode »

D'un autre côté, on trouve sur les réseaux sociaux des critiques du film comme étant « trop sentimental », avec une « éthique floue » et « conçu pour un public occidental ». Sur Reddit, certains commentaires reflètent une impression que le film est bien accueilli mais manque d'éloges, et qu'il pourrait être oublié dans les compétitions de prix.

 
Ces critiques résonnent avec les médias spécialisés, qui soulignent les faiblesses du film, notamment son « irresponsabilité narrative ».


3) Ceux qui trouvent le cadre intéressant mais souhaitent une exploration plus approfondie

Un groupe encore plus large exprime des opinions mitigées : « C'était bien, mais cela aurait pu aller plus loin ». Les spectateurs ressentent intuitivement le « manque de profondeur » que BusinessWorld a souligné.

 
Ce groupe ne rejette pas le film. Au contraire, ils croient en son potentiel, ce qui laisse un sentiment de regret.


Alors, comment devrions-nous percevoir ce film ?

« Rental Family » se situe entre la réalité de la solitude moderne présentée comme un « service » et le « réconfort narratif » offert par le film.

  • Réalité : les remplaçants sont pratiques, mais lorsqu'ils sont découverts, les gens sont blessés

  • Narration : malgré le risque de blessure, les gens ont besoin les uns des autres


Le Guardian a critiqué le fait que le film traite trop légèrement la douleur de la première.

BusinessWorld a souligné que le film empile des « scènes belles » sans descendre dans les profondeurs culturelles.
Time a mis en lumière le fait que cette industrie s'est développée en réponse à un « manque de connexion ».


Ainsi, les spectateurs sont invités à se demander non seulement si le film capture l'« essence du Japon », mais aussi si cette douceur est nécessaire pour leur propre solitude.
Si vous souhaitez actuellement que quelqu'un « reconnaisse votre existence », ce film vous touchera.
Si vous êtes sensible à la responsabilité des mensonges, ce film vous dérangera.


C'est précisément parce que ces deux réactions se produisent simultanément que « Rental Family » continue d'être discuté, malgré les avis partagés.


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