La coexistencia de la nostalgia y la incomodidad: ¿Qué se perdió en los dramas "orientados al público occidental" ambientados en Japón?

La coexistencia de la nostalgia y la incomodidad: ¿Qué se perdió en los dramas "orientados al público occidental" ambientados en Japón?

“Familia de alquiler”: ¿Por qué se convierte en una historia?

Alquilar una familia o amigos: esas palabras evocan simultáneamente un sentimiento de transgresión y urgencia. La película 'Rental Family' se alimenta precisamente de esta contradicción. El escenario es el Tokio moderno. El protagonista, Phil, es un actor estadounidense que ha perdido tanto su carrera como su propósito en la vida, y se ha "quedado" en Japón. Un día, es contratado por una agencia de "familia de alquiler". Su trabajo consiste en ofrecer, a través de la actuación, las "relaciones" que los clientes necesitan: llorar en un funeral, asistir a una boda, hacer el papel de padre, etc.


Este escenario resuena no solo por su excentricidad. En la realidad, existen servicios de "suplentes profesionales" que ofrecen reemplazos para amigos, familiares, colegas o parejas, un negocio que ha sido discutido en Japón desde principios de la década de 1990.

 
Es decir, aunque esta obra es completamente ficticia, se basa en la "infraestructura de la soledad" de la vida real.


Japón, tan hermoso como una postal, pero la "profundidad" es otro asunto

La reseña de BusinessWorld Online señala que la película asume tanto las "relaciones humanas conmovedoras" como la "explicación de la cultura japonesa", lo que resulta en un enfoque que se queda a medias en ambos aspectos. Las luces de la ciudad de Tokio, el colorido de los festivales, la tranquilidad de los templos, los cerezos en los patios escolares, el verdor del campo olvidado: las ubicaciones son abundantes y llevan al espectador como una serie de postales o un diario de viaje. Sin embargo, "más paisajes no significa una cultura más profunda". La reseña expresa insatisfacción con esto.


Este "sentimiento de postal" es tanto un atractivo como una debilidad de la obra. Mientras los espectadores se empapan de la "sensación de la ciudad de Tokio", la película no profundiza en por qué las personas necesitan suplentes, pasando por alto los contextos de apariencia, vergüenza, normas y percepciones laborales. Como resultado, aunque deja una sensación amable, la agudeza de las preguntas se embota.


La "amabilidad" del protagonista Phil sostiene la película

El centro de esta obra es la amabilidad de Brendan Fraser. BusinessWorld describe a Phil como "un personaje torpe pero simpático", y sostiene que el "gran corazón" de Fraser es lo que apoya la empatía del público.

 
Otras fuentes también señalan que él actúa como una "brújula emocional" que sostiene la película.


Sin embargo, aquí hay una trampa. Cuanto más amable es Phil, más éticamente cuestionable se vuelve su trabajo. Interactuar con un niño como padre, llenar el vacío de alguien perdido a través de la "actuación", entrar en el centro de la vida de un cliente: cuanto más fuerte es la amabilidad, mayor es el costo de la mentira.


El problema de "en la realidad habría demandas por doquier" y la conveniencia de la narrativa

La crítica de BusinessWorld es contundente al señalar que "aunque el servicio existe, muchos de los eventos de la película están ficcionalizados, y esas inconsistencias son notables". Además, desde una perspectiva legal, se critica que hay demasiadas artimañas sin que se exploren las responsabilidades o consecuencias resultantes.


Aquí es donde las preferencias del público se dividen drásticamente.

  • "Las películas son fábulas, por lo que el punto de llegada emocional es más importante que la realidad"

  • "Incluso en una fábula, si se toca la realidad de que las mentiras pueden herir a las personas, es necesario mostrar las consecuencias"


La crítica de The Guardian se acerca más a esta última perspectiva: "La película se inclina demasiado hacia hacer llorar de manera agradable, y la incomodidad y el peso de la responsabilidad se vuelven ambiguos".


Aun así, hay momentos que "funcionan": la magia de la música y la dirección

A pesar de sus debilidades, a veces una película triunfa en "momentos". BusinessWorld elogia la banda sonora con sintetizadores de Jónsi (Sigur Rós) y Alex Somers, que transporta el estado de ánimo de toda la historia.

 
También se ha lanzado oficialmente como banda sonora, lo que sugiere que el mundo sonoro se promueve como un pilar de la obra.

Además, en una entrevista con ABC, se menciona que el director Hikari y Fraser construyeron el tono de la obra a partir de largas conversaciones, y se dice que el mensaje central de la película es "Eres suficiente tal como eres".

 
Esta "afirmación" toca directamente las emociones del público. Por eso, hay quienes aceptan la película a pesar de sus agujeros lógicos.


La representación de Japón desde una "perspectiva occidental": puede ser un elogio o una crítica

Esta obra es una producción estadounidense de Searchlight, y BusinessWorld sugiere que "quizás se buscó una narrativa comprensible".

 
En un artículo de Time, el director Hikari habla de su intención de mostrar "cómo se vería si se colocara a un 'blanco simbólico' en Japón".
En otras palabras, esta obra está diseñada para construir fricciones interculturales desde una "perspectiva externa".


Este diseño facilita que llegue al público extranjero, pero también genera dudas sobre si Japón se convierte en un "escenario conveniente". BusinessWorld expresa de manera crítica que "parece ofrecer una lección básica y trillada que permite al público 'sentirse un poco japonés' al salir".
Para algunos, es un "turismo amable"; para otros, parece un "Japón superficial".


Reacciones en redes sociales: personas salvadas por la dulzura, personas desencantadas por la dulzura

El ambiente en las redes sociales tras el estreno (redes sociales de cine/foros) está dividido entre "calidez" y "incomodidad", al igual que la obra misma.

1) Grupo "Lloré, reí, me sentí reconfortado"

En Letterboxd, una red social de cine, abundan las reacciones que destacan el carisma del protagonista como el atractivo de la obra: "Me dolían las mejillas de tanto reír", "Lloré y reí", "Quisiera pedirle a Fraser que sea mi compañero de juegos".
En las discusiones de Reddit, también se pueden encontrar voces que valoran la "buena voluntad" de la película, diciendo "Es bueno que no sea cínica" y "Te hace creer en el poder de la conexión humana".


Para este grupo, 'Rental Family' es un mecanismo que transforma temas pesados en "consuelo". Cuanto más tensa es la realidad, más efectiva es la amabilidad de la película.


2) Grupo "Demasiado dulce, demasiado conveniente"

Por otro lado, en las mismas redes sociales, también hay comentarios fríos como "empalagosa", "ética del escenario poco clara" y "hecha para el público occidental". En Reddit, se pueden ver comentarios que reflejan una temperatura similar, como "Es bien recibida por el público, pero no es lo suficientemente aclamada" y "Probablemente se olvide en la temporada de premios".

 
Esta crítica resuena con el tono severo de los medios de crítica, que señalan la "irresponsabilidad de la ficción", y las debilidades de la obra se convierten directamente en puntos de insatisfacción en las redes sociales.


3) Grupo "El escenario es interesante, pero necesita más profundidad"

Aún más numeroso es el grupo intermedio, que dice "Me gustó, pero podría haber profundizado más". Los espectadores también perciben intuitivamente la "falta de profundidad" que BusinessWorld señaló.

 
Este grupo no niega la película. De hecho, creen en el potencial del escenario, por lo que queda una sensación de insatisfacción.


Entonces, ¿cómo debería interpretarse esta película?

'Rental Family' se sitúa entre la realidad, que presenta la soledad moderna como un "servicio", y el "consuelo narrativo" que ofrece la película.

  • Realidad: los suplentes son convenientes, pero cuando se descubren, las personas se lastiman

  • Narrativa: a pesar del riesgo de herir, las personas aún necesitan a otras personas


The Guardian critica que se trata el dolor del primero con demasiada ligereza.

BusinessWorld se preocupa por cómo se acumulan "hermosas escenas" sin descender a las profundidades culturales.
Time arroja luz sobre el hecho de que esta industria se ha expandido en respuesta a la "falta de conexión".


Por eso, el público no solo se pregunta si "se ha representado bien la esencia japonesa", sino también si "esta dulzura es necesaria para su propia soledad".
Si ahora mismo deseas que alguien "vea tu existencia", esta película funciona.
Si ahora mismo eres sensible a la responsabilidad que conllevan las mentiras, esta película te incomodará.


Es precisamente porque ambas cosas ocurren al mismo tiempo que 'Rental Family' sigue siendo discutida, a pesar de las opiniones divididas.


Referencias

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