Reiselust und Unbehagen: Was haben „für den Westen“ konzipierte Dramen, die in Japan spielen, übersehen?

Reiselust und Unbehagen: Was haben „für den Westen“ konzipierte Dramen, die in Japan spielen, übersehen?

„Rental Family“: Warum wird es zu einer Geschichte?

Familie oder Freunde „mieten“ – allein diese Worte erzeugen gleichzeitig ein Gefühl von Unmoral und Dringlichkeit. Der Film „Rental Family“ läuft genau mit diesem Widerspruch als Treibstoff. Die Bühne ist das moderne Tokio. Der Protagonist Phil ist ein amerikanischer Schauspieler, der sowohl seine Karriere als auch seinen Lebenszweck verloren hat und in Japan „gestrandet“ ist. Eines Tages wird er von einer „Rental Family“-Agentur angestellt. Menschen, die bei Beerdigungen weinen, Hochzeitsgäste, Vaterrollen – es ist ein Job, bei dem er die „Beziehungen“, die der Auftraggeber benötigt, durch Schauspielerei anbietet.


Diese Prämisse ist nicht nur deshalb fesselnd, weil sie ungewöhnlich ist. In der Realität gibt es professionelle Stellvertreterdienste, die Ersatz für Freunde, Familie, Kollegen oder Liebhaber anbieten, und in Japan wird seit den frühen 1990er Jahren darüber als Geschäft gesprochen.

 
Mit anderen Worten, obwohl dieser Film reine Fiktion ist, steht er auf der Infrastruktur der realen „Einsamkeit“.


Japan wie eine Postkarte, aber die „Tiefe“ ist eine andere Frage

Die Rezension von BusinessWorld Online trifft den Punkt, dass der Film sowohl „herzerwärmende menschliche Beziehungen“ als auch „Erklärungen der japanischen Kultur“ tragen muss und dadurch Gefahr läuft, in beiden Aspekten halbherzig zu sein. Die Lichter der Stadt Tokio, die Lebendigkeit der Feste, die Ruhe der Tempel, die Kirschblüten auf dem Schulhof, das vergessene Grün des Landes – die Schauplätze sind reichhaltig und führen das Publikum wie eine Reise oder eine Reihe von Postkarten. Doch „viele Landschaften = tiefe Kultur“ ist nicht der Fall. Die Rezension hinterlässt hier Unzufriedenheit.


Dieses „Postkarten-Gefühl“ ist sowohl der Reiz als auch die Schwäche des Werks. Während das Publikum den „Hauch der Stadt Tokio“ aufnimmt, bleibt die Frage, warum Menschen Stellvertreter benötigen, mit den dahinterliegenden Aspekten wie Ansehen, Scham, Normen und Arbeitsansichten unberührt. Das Ergebnis ist, dass ein sanftes Gefühl bleibt, aber die Schärfe der Fragen stumpf wird.


Die „Freundlichkeit“ des Protagonisten Phil macht den Film aus

Im Zentrum des Films steht die freundliche Art von Brendan Fraser. BusinessWorld beschreibt Phil als „ungeschickt, aber sympathisch“, und es ist Frasers „großes Herz“, das die Empathie des Publikums unterstützt.

 
Auch in anderen Medien wird er als „emotionaler Kompass“ gewürdigt, der den Film zusammenhält.


Allerdings gibt es hier eine Falle. Je wohlwollender Phil ist, desto ethisch fragwürdiger wird seine Arbeit. Sich als Vater an ein Kind zu wenden, das Loch eines verlorenen Menschen durch „Schauspiel“ zu füllen, in das Leben des Auftraggebers einzutreten – je stärker die Freundlichkeit, desto größer die Kosten der Lüge.


Das „in der Realität wäre es voller Klagen“-Problem und die „Bequemlichkeit“ der Geschichte

Die Rezension von BusinessWorld ist scharf, weil sie darauf hinweist, dass „(auch wenn der Dienst existiert) viele Ereignisse im Film fiktionalisiert sind und diese Inkonsistenzen auffallen“. Zudem wird aus „rechtlicher Sicht“ kritisiert, dass es zu viele Täuschungen gibt, ohne dass die Verantwortung oder Konsequenzen thematisiert werden.


Hier spaltet sich die Vorliebe des Publikums in zwei Lager.

  • „Filme sind Fabeln, daher ist das emotionale Ziel wichtiger als die Realität“

  • „Auch in einer Fabel, wenn Lügen die Realität berühren, die Menschen verletzen, ist eine Darstellung der Kosten notwendig“


Die Kritik des Guardian liegt näher an letzterem. Sie ist streng und sagt, dass der Film „zu sehr in Richtung eines angenehmen Tränenflusses geht und die grundlegende Unannehmlichkeit und Schwere der Verantwortung unklar bleibt“.


Dennoch gibt es „wirkungsvolle“ Momente – die Magie von Musik und Inszenierung

Auch wenn es Schwächen gibt, gewinnt ein Film manchmal durch „Momente“. BusinessWorld lobt den Score von Jónsi (Sigur Rós) und Alex Somers, der die Stimmung der gesamten Geschichte trägt.

 
Es wird auch offiziell als Soundtrack veröffentlicht, was darauf hindeutet, dass die Klangwelt als Säule des Werks gefördert wird.

In einem Interview mit ABC wird erwähnt, dass der Regisseur Hikari und Fraser durch lange Gespräche den Grundton des Werks geschaffen haben, und es wird berichtet, dass die Botschaft „Du bist genug“ im Kern des Films liegt.

 
Diese „Bestätigung“ trifft direkt die Tränendrüsen des Publikums. Deshalb gibt es Menschen, die bereit sind, die logischen Lücken zu akzeptieren.


Die Darstellung Japans aus „westlicher Perspektive“ – sowohl ein Kompliment als auch ein Dorn

Der Film ist eine amerikanische Produktion von Searchlight, und BusinessWorld schreibt, dass „vielleicht eine verständliche Erzählweise gefordert wurde“.

 
In einem Artikel von Time spricht der Regisseur Hikari selbst über die Absicht, „wie es aussehen würde, wenn man einen ‚Token-Weißen‘ in Japan platziert“.
Mit anderen Worten, der Film ist so konzipiert, dass er den interkulturellen Konflikt aus einer „externen Perspektive“ betrachtet.


Dieses Design erreicht ein internationales Publikum leicht, wirft jedoch auch die Frage auf, ob Japan zu einer „bequemen Kulisse“ wird. BusinessWorld drückt es scharf aus, indem es sagt, dass der Film „einfache und klischeehafte Lektionen bietet, die das Publikum mit dem Gefühl zurücklassen, ‚ein bisschen japanisch geworden zu sein‘“.
Für diejenigen, die es anspricht, ist es „sanfter Tourismus“, für diejenigen, die es nicht anspricht, erscheint es als „oberflächliches Japan“.


Reaktionen in den sozialen Medien: Menschen, die durch die Süße gerettet wurden, und solche, die davon ernüchtert sind

Die Stimmung in den sozialen Medien (Film-SNS/Foren) nach der Veröffentlichung ist ebenso wie das Werk selbst in „Wärme“ und „Unbehagen“ gespalten.

1) „Ich habe geweint, gelacht und wurde geheilt“-Gruppe

Auf der Film-SNS-Plattform Letterboxd sind Reaktionen wie „Ich habe so viel gelacht, dass meine Wangen schmerzen“, „Ich habe geweint und gelacht“ und „Ich möchte Fraser als Spielpartner“ häufig zu sehen, wobei die Persönlichkeit des Hauptdarstellers direkt als Reiz des Werks wahrgenommen wird.
In Diskussionen auf Reddit wird ebenfalls die „Nicht-Zynik“ des Films gelobt und die „Kraft der Verbindung zwischen Menschen“ gewürdigt.


Für diese Gruppe ist „Rental Family“ ein Mittel, um schwere Themen in „Erlösung“ zu verwandeln. Je angespannter die Realität ist, desto mehr wirkt die Freundlichkeit des Films.


2) „Zu süß, zu bequem“-Gruppe

Auf der anderen Seite gibt es auf denselben sozialen Medien auch kühle Stimmen wie „sappy (übermäßig sentimental)“, „die Ethik der Prämisse ist unklar“ und „für ein westliches Publikum gemacht“. Auf Reddit sind Kommentare wie „Das Publikum mag es, aber es fehlt an Begeisterung“ und „Es wird wahrscheinlich bei Preisverleihungen vergessen“ zu finden.

 
Diese kühle Haltung resoniert mit der strengen Kritik der Medien, die die „Verantwortungslosigkeit der Fiktion“ problematisieren, und die Schwächen des Werks werden direkt zu den Unzufriedenheitspunkten in den sozialen Medien.


3) „Die Prämisse ist interessant, aber es fehlt an Tiefe“-Gruppe

Am häufigsten ist jedoch die mittlere Gruppe. „Es war gut, aber es hätte tiefer gehen können“ ist eine häufige Meinung. Genau das „Fehlen von Tiefe“, das BusinessWorld kritisiert, wird auch von den Zuschauern intuitiv wahrgenommen.

 
Diese Gruppe lehnt den Film nicht ab. Vielmehr bleibt ein Gefühl des Bedauerns, weil sie an das Potenzial der Prämisse glauben.


Wie sollte man diesen Film also aufnehmen?

„Rental Family“ steht zwischen der Realität, die moderne Einsamkeit als „Dienstleistung“ präsentiert, und der „Erlösung der Geschichte“, die der Film bietet.

  • Realität: Stellvertreter sind praktisch, aber wenn sie entdeckt werden, werden Menschen verletzt

  • Geschichte: Auch wenn die Möglichkeit besteht, verletzt zu werden, brauchen Menschen dennoch andere Menschen


Der Guardian kritisiert, dass der Schmerz des ersteren zu leicht behandelt wird.

BusinessWorld bemängelt, dass die „schönen Szenen“ aufgebaut werden, ohne in die kulturelle Tiefe einzutauchen.
Time beleuchtet den Hintergrund, dass diese Industrie überhaupt erst als Antwort auf den „Mangel an Verbindung“ gewachsen ist.


Deshalb wird das Publikum nicht nur gefragt, ob „die Japanischkeit dargestellt wurde“, sondern auch, ob „diese Süße für die eigene Einsamkeit notwendig ist“.
Wenn Sie gerade das Bedürfnis haben, dass jemand „Ihre Existenz zurückblickt“, wird dieser Film wirken.
Wenn Sie gerade empfindlich auf die Verantwortung reagieren, die Lügen mit sich bringen, wird dieser Film stören.


Weil beides gleichzeitig passiert, wird „Rental Family“ weiterhin diskutiert, während die Meinungen geteilt sind.


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