AI ดนตรีเปลี่ยนจาก "การสร้าง" เป็น "การผลิต" ― อะไรจะเปลี่ยนไปกับ Google×ProducerAI

1. Google เข้าสู่สนาม "การสร้างเพลงด้วย AI"

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2026 Google ประกาศการเข้าซื้อแพลตฟอร์มการสร้างเพลงด้วย AI ProducerAI และนำทีมเข้าสู่ Google Labs ProducerAI เป็นบริการที่มีต้นกำเนิดจาก Riffusion ซึ่งเคยเป็นที่นิยมในโซเชียลมีเดีย โดยมีความแตกต่างจากบริการที่สร้างเพลงได้ทันทีจากคำสั่งเดียว โดยให้ผู้ใช้และ AI ทำงานร่วมกันในการสร้างผลงาน ข่าวการเข้าซื้อถูกพูดถึงในสื่อวงการเพลงว่าเป็นการตอบโต้กับ Suno และถูกมองว่าเป็นสัญญาณว่า Google กำลังจริงจังกับการแข่งขันในด้านการสร้างเพลงด้วย AI

จุดสำคัญคือ Google ไม่ได้เพียงแค่สร้างแอปหรือโมเดล แต่ยังได้รับ ผลิตภัณฑ์ที่มีประสบการณ์การสร้าง (เวิร์กโฟลว์) การสร้างเพลงด้วย AI กำลังจะไม่สามารถแยกความแตกต่างได้จากประสิทธิภาพของโมเดลเพียงอย่างเดียว การแข่งขันจะอยู่ที่ว่าใครสามารถควบคุมกระบวนการสร้างที่ใช้งานง่ายได้ Google ได้รวม ProducerAI เข้ามาเพื่อควบคุมสนามหลักนี้

2. ProducerAI คือใคร: ผู้ผลิตแบบสนทนาที่มาหลังจาก Riffusion

ProducerAI ถูกก่อตั้งโดย Seth Forsgren และทีมงาน โดยสืบทอดกระแสจาก Riffusion ที่กลายเป็นไวรัลในเดือนธันวาคม 2022 Riffusion เริ่มต้นจากโครงการโอเพนซอร์สที่แพร่หลายเป็นงานอดิเรก และต่อมาได้กลายเป็นธุรกิจ ในด้านการเงิน มีการระดมทุนในปี 2023 และมีรายงานว่า The Chainsmokers มีส่วนร่วมเป็นที่ปรึกษาฝ่ายศิลปิน

ProducerAI ไม่ได้มุ่งเน้นที่การสร้างผลงานสำเร็จรูปจำนวนมาก แต่ตั้งเป้าเป็น "คู่หูที่ใกล้ชิดกับกระบวนการสร้างของมนุษย์" ทาง Google เองก็อธิบายว่าเป็นการสร้างที่มี การแลกเปลี่ยนไปมา (back-and-forth) ไม่ใช่เครื่องมือที่ให้ผลลัพธ์เหมือนเครื่องสล็อต

3. ความจริงจังของ Google ที่เห็นได้จาก "AI Production Stack": Lyria 3×Gemini×Veo×Nano Banana

เหตุผลหนึ่งที่การเข้าซื้อครั้งนี้ได้รับความสนใจคือเทคโนโลยีสแต็กที่ ProducerAI จะใช้ภายใต้ Google ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในด้านเพลง

• Lyria 3: แกนกลางของการสร้างเพลง เป็นโมเดลรุ่นล่าสุดจาก Google DeepMind ที่มีการกล่าวถึงความเข้าใจใน "ดนตรี" เช่น จังหวะและการจัดเรียง และการควบคุมที่ละเอียดในเรื่องของจังหวะและเนื้อเพลง

• Gemini: ทำหน้าที่เป็นอินเทอร์เฟซสำหรับสนทนา ช่วยในการปรึกษาเกี่ยวกับเจตนาการสร้างและจุดที่ต้องปรับปรุง

• Veo: ขยายไปสู่การสร้างมิวสิควิดีโอด้วย AI มุ่งหวังที่จะครอบคลุมทั้งเสียงและภาพ

• Nano Banana: เชื่อมต่อกับการสร้างภาพ เช่น อัลบั้มอาร์ต และรวมถึงกระบวนการสร้างสรรค์ที่สามารถเผยแพร่ได้

• SynthID: ฝังลายน้ำที่มองไม่เห็นในผลงาน เพื่อให้สามารถระบุได้ว่าเป็นเนื้อหาที่สร้างโดย Google

กล่าวโดยสรุป Google พยายามรวม กระบวนการสร้าง→บรรจุ→เผยแพร่ เป็นประสบการณ์เดียวกัน หาก YouTube เข้ามาเกี่ยวข้อง ก็จะสามารถขยายเส้นทางจากการสร้างไปสู่การเผยแพร่และการค้นพบได้อย่างรวดเร็ว

4. "Spaces" แสดงถึงสนามรบถัดไป: การสร้างเครื่องมือมากกว่าการสร้าง

สิ่งที่น่าสนใจในประกาศของ Google คือการวางตำแหน่งของฟีเจอร์ที่เรียกว่า Spaces ซึ่งสามารถสร้างเครื่องดนตรีหรือเอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ด้วยภาษาธรรมชาติ และแชร์หรือรีมิกซ์เป็นมินิแอปได้—ซึ่งหมายความว่าไม่เพียงแต่สร้างเพลง แต่ยัง สร้างเครื่องมือการสร้างและแจกจ่าย ได้ด้วย

นี่คือ "การแข่งขันขั้นที่สอง" ที่จะมาหลังจาก AI การสร้างเติบโตเต็มที่

• ขั้นที่หนึ่ง: สร้างเสียงที่ดี (คุณภาพของโมเดล)

• ขั้นที่สอง: สามารถ ปรับแต่งเสียงที่ดี (การแก้ไข การทำซ้ำ การทำงานร่วมกัน)

• ขั้นที่สาม: ทำให้วิธีการสร้างกลายเป็นแม่แบบและกระจาย (การแชร์เวิร์กโฟลว์)

Spaces มุ่งเป้าไปที่ขั้นที่สาม หากสิ่งนี้ขยายออกไป "เสียงที่เหมือนเพลงนั้น" อาจกลายเป็น "สูตรการสร้างที่เหมือนโปรดิวเซอร์นั้น" ซึ่งจะกลายเป็นทรัพย์สิน วัฒนธรรม "พรีเซ็ต" ในยุค AI อาจขยายตัวในระดับแอป

5. การดึงเชือกระหว่าง "กฎหมายและความคิดเห็นสาธารณะ" ที่ดำเนินอยู่ในเงาของ Suno

เบื้องหลังที่ ProducerAI ถูกเรียกว่า "คู่แข่งของ Suno" ไม่ได้มีแค่ขนาดตลาด แต่ยังรวมถึง ความเสี่ยงทางกฎหมายและประเด็นความเห็นสาธารณะ MBW รายงานว่าในเวลาเดียวกัน ตัวแทนศิลปินได้ออกจดหมายเปิดผนึกเรียกร้องให้ "ปฏิเสธ Suno" โดยอ้างว่า AI ที่สร้างขึ้นจากการเรียนรู้โดยไม่ได้รับอนุญาตจะทำให้แพลตฟอร์มเต็มไปด้วย "AI slop" และลดโอกาสในการสร้างรายได้ของศิลปินที่ถูกต้องตามกฎหมาย

รายงานยังกล่าวถึงการโพสต์เพลงที่สร้างโดย AI บน Deezer ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก และอัตราการเล่นที่ไม่ถูกต้อง (fraud) ที่สูง

 
ในกระแสนี้ Google เน้นย้ำถึง "การพัฒนาที่มีความรับผิดชอบ" และ "การฝึกอบรมที่คำนึงถึงสิทธิ" MBW ชี้ว่าแม้ Google จะไม่ได้ระบุรายละเอียดเกี่ยวกับการเรียนรู้ของ Lyria 3 แต่ก็มีการบ่งชี้ว่า YouTube/Google ใช้เนื้อหาที่มีสิทธิ์ในการใช้งาน

สิ่งที่สำคัญคือ YouTube เป็น "ฐานการกระจายเพลงขนาดใหญ่" สำหรับ Google บริษัทที่มีฐานการกระจายจะมีความสัมพันธ์กับผู้ถือสิทธิ์เป็นเส้นชีวิตของธุรกิจ ดังนั้นในด้านการสร้างเพลง Google จำเป็นต้องนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความโปร่งใส" "การระบุ (SynthID)" และ "การร่วมมือกับพันธมิตร"

6. ปฏิกิริยาบนโซเชียลมีเดีย: ความคาดหวังและความระมัดระวังอยู่ร่วมกัน เสียงที่ว่า "สุดท้ายแล้วปัญหาสิทธิจะเป็นจุดสำคัญ"

ปฏิกิริยาบนโซเชียลมีเดียต่อข่าวการเข้าซื้อสามารถสรุปได้ว่า **"ความคาดหวังในการทำให้การสร้างสรรค์เป็นประชาธิปไตย" และ "ความระมัดระวังต่อสิทธิ, slop, การเสื่อมคุณภาพ"** อยู่ในระดับที่เท่ากัน

(1) กลุ่มที่เห็นว่า "การแข่งขันที่ก้าวหน้าเป็นสิ่งที่ดี": ยินดีต้อนรับการตอบโต้ต่อ Suno/Udio ที่มีอำนาจมาก
บน LinkedIn นักวิเคราะห์ในวงการเพลง×เทคโนโลยีได้กล่าวว่า "ไม่ใช่วันที่ดีสำหรับ Suno หรือ Udio (เป็นการบาดเจ็บ)" และโพสต์นี้ถูกแชร์อย่างกว้างขวาง ในความคิดเห็นมีการตอบรับว่า "การแข่งขันเป็นสิ่งที่ดีสำหรับทุกคน มันทำให้แพลตฟอร์มดีขึ้น" ซึ่งแสดงถึงบรรยากาศที่สนับสนุนการแข่งขันมากกว่าการผูกขาด

(2) กลุ่มที่เห็นว่า "AI slop จะเร่งตัวขึ้น": ยิ่งการสร้างง่ายขึ้น การล้นตลาดก็จะยิ่งรุนแรง
ในสื่อเทคโนโลยีและวัฒนธรรม มีการวิจารณ์อย่างหนักว่าเพลงที่สร้างโดย AI จะเพิ่ม "slop" หรือการผลิตที่ไร้คุณภาพมากขึ้น ซึ่งหมายความว่าความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม่ได้แปลว่าจะปรับปรุงประสบการณ์การฟังเพลงเสมอไป แต่กลับเพิ่ม "เสียงรบกวน" มากขึ้น

(3) มุมมองของผู้สร้าง: แม้จะดูสะดวก แต่ก็ยังมีความกังวลเรื่อง "การอธิบายข้อมูลการเรียนรู้" และ "การใช้ในเชิงพาณิชย์"
ในมุมมองของผู้สร้าง มีความคาดหวังสูงว่าอยากลองใช้หากสามารถ "แก้ไข ทำงานร่วมกัน ทำซ้ำ" ได้ แต่หากข้อมูลการเรียนรู้หรือการจัดการสิทธิไม่ชัดเจน ก็ไม่สามารถตัดสินใจใช้ในเชิงพาณิชย์ได้ การที่ ProducerAI ใช้ SynthID เป็นพื้นฐานนั้นอาจเป็นการออกแบบเพื่อลดความกังวลของผู้ใช้

(4) ความแตกต่างของอุณหภูมิในชุมชน: แม้จะมีความตื่นเต้น แต่การอภิปรายยังต้องดำเนินต่อไป
ในชุมชน AI ด้านดนตรีบน Reddit หัวข้อการเข้าซื้อก็ถูกพูดถึง แต่ในกระทู้ที่เกี่ยวข้องมีความคิดเห็นน้อยในช่วงแรก ซึ่งแสดงถึงบรรยากาศของการรอดู แม้จะเป็นข่าวใหญ่ แต่ผู้ใช้ในพื้นที่ยังคงรอดูว่า "จะสามารถทำอะไรได้จริง และจะมีอะไรเปลี่ยนแปลง" ก่อนที่จะประเมิน

7. จุดโฟกัสในอนาคต: Google จะสามารถทำให้ "ผู้สร้าง" และ "ผู้ถือสิทธิ์" พอใจได้พร้อมกันหรือไม่

การเข้าซื้อครั้งนี้ไม่ใช่แค่การเพิ่มคู่แข่งของ Suno แต่ประเด็นจะมุ่งไปที่ 3 เรื่องหลัก

1. ความเหนือกว่าของประสบการณ์การสร้าง: การสร้างแบบสนทนาและการทำซ้ำจะสามารถให้ "ความสุขที่ใกล้เคียงกับการสร้างเพลงจริง" ได้มากแค่ไหน

2. สิทธิและความโปร่งใส: การเรียนรู้และขอบเขตการใช้งานของ Lyria 3 การจัดการผลงานที่สร้างขึ้น และการใช้งาน SynthID จะได้รับความเชื่อถือในทางปฏิบัติหรือไม่

3. การเชื่อมต่อกับการกระจาย: สามารถสร้างเส้นทางที่ครอบคลุมตั้งแต่ YouTube วิดีโอสั้น โฆษณา ไปจนถึงการใช้งาน BGM ได้หรือไม่

เสียงที่แตกแยกบนโซเชียลมีเดียเกิดจากการที่ทั้ง 3 ประเด็นนี้ถูกถามพร้อมกัน ยิ่งสะดวกมากขึ้น การผลิตก็จะเพิ่มขึ้นและการวิจารณ์ slop ก็จะรุนแรงขึ้น หากผู้ถือสิทธิ์เพิ่มความระมัดระวัง กฎการใช้งานก็จะเข้มงวดขึ้น จากนั้นผู้สร้างอาจจะหันหลังให้—การดึงเชือกนี้ Google จะต้องแก้ไขด้วยการออกแบบผลิตภัณฑ์และความสามารถในการเจรจา ซึ่งอาจเป็นจุดสำคัญของ AI ด้านดนตรีในปี 2026

แหล่งที่มา

• Music Business Worldwide (การเข้าซื้อ ProducerAI โดย Google, โครงสร้าง Lyria 3/Gemini/Veo/Nano Banana/SynthID, บริบทของตลาดและกฎหมาย)
  https://www.musicbusinessworldwide.com/google-acquires-ai-music-platform-and-suno-challenger-producerai/##