AI 음악은 "생성"에서 "제작"으로 ― Google×ProducerAI로 무엇이 바뀌는가

AI 음악은 "생성"에서 "제작"으로 ― Google×ProducerAI로 무엇이 바뀌는가

1. Google가 “AI로 음악을 만드는 장” 자체를 차지하려 한다

2026년 2월 24일, Google이 AI 음악 제작 플랫폼 ProducerAI를 인수하고, 팀 전체를 Google Labs에 맞이한다고 발표했다. ProducerAI는 과거 SNS에서 화제가 되었던 Riffusion을 기원으로 하는 서비스로, 단순히 "프롬프트 한 번으로 곡이 나오는" 방식과는 달리, 사용자와 AI가 "제작의 상호작용"을 거듭하며 형태를 만들어가는 것이 특징이다. 인수 소식은 음악 업계 미디어에서도 "Suno 대항"이라는 강한 맥락으로 이야기되며, Google이 생성 음악 경쟁에 본격적으로 뛰어들었다는 신호로 받아들여지고 있다.


포인트는, Google이 앱이나 모델을 만드는 것뿐만 아니라, 제작 경험(워크플로우)을 가진 제품을 손에 넣었다는 점이다. 음악 생성은 모델 성능만으로는 차별화되기 어려워지고 있다. 그래서 "누가 사용하기 쉬운 제작 동선을 장악하느냐"가 승부가 된다. Google은 ProducerAI를 통합함으로써, 그 주요 전장을 한 번에 장악하려 하고 있다.


2. ProducerAI란 무엇인가: Riffusion 다음에 온 “대화형 프로듀서”

ProducerAI는 공동 창업자 Seth Forsgren 등이 설립하고, 2022년 12월에 Riffusion이 바이럴화된 흐름을 이어받는다. Riffusion은 오픈 소스의 "취미 프로젝트"로 확산되어, 이후 사업화된 계보다. 자금 면에서는 2023년에 시드를 조달하고, 아티스트 측의 어드바이저로 The Chainsmokers가 관여한 것으로 보도되었다.


“AI 음악”이라는 말에서 연상되기 쉬운, 완성품의 대량 생성·대량 투하가 아니라, ProducerAI가 노리는 것은 "인간의 제작 현장에 가까운 동반자"다. Google 측도, 슬롯머신처럼 결과가 나오는 도구가 아니라, 왕복의 상호작용(back-and-forth)을 전제로 한 제작이라고 설명하고 있다.


3. Google의 진심이 보이는 “AI 제작 스택”: Lyria 3×Gemini×Veo×Nano Banana

이번 인수가 주목받는 이유 중 하나는, ProducerAI가 Google 산하에서 사용할 기술 스택이 음악에 국한되지 않는 점이다.

  • Lyria 3: 음악 생성의 중핵. Google DeepMind의 최신 세대 모델로, 리듬이나 편곡 등 “음악성”의 이해, 템포나 가사의 시간 정합 등의 세밀한 제어에 언급되고 있다.

  • Gemini: 대화 인터페이스로 기능하며, 제작 의도나 개선점의 상담을 “대화”로 진행한다.

  • Veo: AI 생성의 뮤직 비디오 영역으로 확장. 소리뿐만 아니라 영상까지 일관되게 목표로 한다.

  • Nano Banana: 앨범 아트 등 이미지 생성에도 연결되어, 공개물을 만드는 과정까지 사정에 넣고 있다.

  • SynthID: 출력에 보이지 않는 워터마크를 삽입하여, Google 생성 콘텐츠임을 식별 가능하게 하는 방침.


요컨대, Google은 “곡을 만드는 AI”가 아니라, 작품을 “제작→패키지→발신”하는 일련의 제작 파이프라인을 하나의 경험으로 묶으려 하고 있다. 여기에 YouTube가 얽히면, 제작에서 배포·발견(디스커버리)까지의 동선도 한 번에 두껍게 할 수 있다.


4. “Spaces”가 가리키는 다음 전장: 생성보다 “도구 만들기”

Google의 발표에서 흥미로운 것은, Spaces라는 기능의 위치다. 자연어로 새로운 악기나 이펙트를 만들어, 미니 앱으로 공유·리믹스할 수 있다——즉 “곡을 만드는” 것뿐만 아니라, 제작 도구 자체를 만들어 배포하는 사상이 보인다.


이는, 생성 AI가 성숙한 후에 오는 “2단계 경쟁”이다.

  • 1단계: 좋은 소리를 내는 것(모델 품질)

  • 2단계: 좋은 소리를 만들어낼 수 있는 것(편집성·재현성·공동 작업)

  • 3단계: 그 제작 방법을 템플릿화하여 유통시키는 것(워크플로우의 공유)


Spaces는 3단계를 노리고 있다. 만약 이것이 확산되면, “그 곡 같은 음색”보다도, “그 프로듀서 같은 제작 레시피”가 자산이 된다. AI 시대의 “프리셋 문화”가, 앱 단위로 거대화하는 미래도 있을 수 있다.


5. Suno의 그림자 속에서 진행되는 “법무와 여론”의 줄다리기

ProducerAI가 “Suno 대항”이라고 불리는 배경에는, 시장의 크기뿐만 아니라, 법적 리스크와 여론의 불씨가 있다. MBW는 같은 시점에, 아티스트 대표자들이 “Suno를 거부하라”는 공개 서한을 냈다고 보도했다. 서한은, 무단 학습을 전제로 한 생성 AI가 플랫폼을 “AI 슬롭”으로 채우고, 정당한 아티스트의 수익 기회를 희석시킨다고 주장하고 있다.


더욱이 같은 보도에서는, Deezer 상에서 AI 생성 곡의 게시가 대량화되고 있으며, 부정 재생(fraud)의 비율이 높다고 하는 데이터에도 언급하고 있다.

 
이 흐름 속에서 Google이 강조하는 것은 “책임 있는 개발”이나 “권리에 배려한 훈련”이라는 자세다. MBW는, Lyria 3의 학습에 대해 Google이 상세를 명시하지 않는 한편, YouTube/Google이 이용 권한을 가진 범위의 콘텐츠를 사용했음을 시사하고 있다.


여기서 중요한 것은, Google에게 YouTube가 “거대한 음악의 유통 기반”이라는 점이다. 배포 기반을 가진 기업일수록, 권리자와의 관계성이 비즈니스의 생명선이 된다. 그렇기 때문에, 생성 음악에서도 “투명성”, “식별(SynthID)”, “파트너 협업”의 스토리를 전면에 내세울 필요가 있다.


6. SNS의 반응: 기대와 경계가 공존, “결국은 권리 문제가 초점”이라는 목소리도

 

인수 뉴스에 대한 SNS 반응은, 대략적으로 말하면 **“제작의 민주화에 대한 기대”와 “권리·슬롭·품질 저하에 대한 경계”**가 팽팽히 맞서고 있다.


(1) “경쟁이 진행되는 것은 좋다”파: Suno/Udio 일강에 대한 카운터 환영
LinkedIn에서는 음악×테크 영역의 논자가 “Suno나 Udio에게는 빨간 날이 아니다(타격)”라고 말하면서, IP 면의 “배기지(짐)”가 논점이 될 것이라고 시사한 게시물이 확산되었다. 댓글란에는 “경쟁은 모두에게 좋다. 플랫폼을 개선시킨다”는 반응도 있어, “독점보다 경쟁”의 분위기가 보인다.


(2) “AI 슬롭이 가속된다”파: 제작이 쉬워질수록 공급 과다가 심각해진다
테크계 미디어나 문화에 가까운 논조에서는, 생성 음악이 “슬롭(조잡한 대량 생산)”을 증폭시킨다는 강한 비판도 나오고 있다. 다시 말해, 기술의 진보가 그 자체로 음악 경험의 개선으로 이어지지 않으며, 오히려 “노이즈”가 증가할 것이라는 우려다.


(3) 크리에이터 시점: 편리할 것 같지만 “학습 데이터의 설명”과 “상업적 취급”이 궁금하다
제작 현장의 감각으로는, “편집·공동 작업·반복”이 가능하다면 사용해보고 싶다는 기대가 강하다. 한편으로, 아무리 UI가 좋아도, 학습 데이터나 권리 처리가 불명확하면, 상업적 이용의 판단을 할 수 없다. ProducerAI가 SynthID를 전제로 한 것은, 바로 “사용하는 측의 불안을 조금이라도 줄이기 위한 설계”일 것이다.


(4) 커뮤니티의 온도 차이: 뜨거워지면서도, 논의가 깊어지는 것은 앞으로
Reddit의 AI 음악 커뮤니티에서도 인수 화제는 있었지만, 적어도 해당 스레드는 게시 직후 단계에서 댓글이 적고, 상황을 지켜보는 분위기도 있다. 큰 뉴스라도, 현장의 사용자는 “실제로 무엇을 할 수 있고, 무엇이 변할 것인가”를 보고 나서 평가한다——그런 현실이 엿보인다.


7. 앞으로의 초점: Google은 “만드는 사람”과 “권리자”를 동시에 만족시킬 수 있을까

이번 인수는, 단순히 Suno의 대항마가 늘었다는 이야기가 아니다. 쟁점은 다음의 3가지로 수렴된다.

  1. 제작 경험의 우위성: 대화형·반복형 제작이, 어디까지 “정말로 음악 제작에 가까운 쾌감”을 제공할 수 있는가.

  2. 권리와 투명성: Lyria 3의 학습·이용 범위, 생성물의 취급, 식별(SynthID)의 운영이, 실무로서 신뢰받을 수 있는가.

  3. 유통과의 연결: YouTube나 쇼트 비디오, 광고, BGM 용도 등 “사용되는 장소”까지 포함하여 일관된 동선을 만들 수 있는가.


SNS의 찬반이 갈리는 것은, 바로 이 3가지가 동시에 물어지기 때문이다. 편리함이 증가할수록 공급이 팽창하고, 슬롭 비판도 강해진다. 권리자가 경계를 강화하면, 이용 규칙은 엄격해진다. 그러면 이번에는 크리에이터가 떠나게 된다——이 줄다리기를, Google이 제품 설계와 협상력으로 어떻게 풀어낼지가, 2026년 음악 AI의 “승부처”가 될 것 같다.


출처 URL

관련 기사