TikTok-Trend → Streaming-Stopp: Profis nutzen es, wollen aber nicht darüber sprechen — KI-Musik passiert in Nashville

1. Vielleicht hören Sie es schon — AI-Musik ist „bereits Alltag“

„Unbemerkt sind Sie wahrscheinlich bereits auf Songs gestoßen, die von AI erstellt wurden (oder größtenteils von AI).“ Die betreffende Episode von The Vergecast beginnt mit dieser Einführung. Wenn Sie TikTok durchstöbern, haben Sie wahrscheinlich in den letzten Wochen einen der diskutierten Songs gehört, deutet die Programmbeschreibung an. AI-Tools, insbesondere Suno, dringen in den Musikproduktionsprozess ein und gewinnen vor allem in Nashville, der „Hauptstadt der Country-Musik“, an Bedeutung. The Verge

Wichtig ist hier, dass das Vorurteil „AI-Musik = Laien-Spielerei“ zu bröckeln beginnt. The Vergecast lädt den Musikjournalisten Charlie Harding ein, um die „Szene in Nashville“ zu erkunden, die er recherchiert hat. Auch wenn es oberflächlich ruhig erscheint, wird AI im Hintergrund zunehmend zur Normalität in der Produktion — allerdings möchte nicht jeder das offen zugeben. The Verge

2. Was ist „vibe-write“: Die Atmosphäre in Worte fassen und Songs massenhaft produzieren

Das Interessante an der Sendung ist, dass sie die Vor- und Nachteile von AI nicht nur abstrakt diskutiert, sondern tatsächlich „Songs erstellt“. Laut der Beschreibung komponiert Harding selbst einen Song, den die Sendung dann durch Prompts „zerstört“ (d.h. die Richtung extrem verändert). Im Wesentlichen bewegt sich die Songerstellung von „Performance und Programmierung“ hin zu „die Atmosphäre (Vibe) in Worte fassen und einbringen“. The Verge

In einem anderen Artikel von Harding (ein Bericht, der in derselben Sendung referenziert wird) wird die praktische Anwendung noch konkreter. Beispielsweise wird Suno verwendet, um detaillierte Soundpläne wie „warmer moderner Country“, „rauchige weibliche Vocals“ oder „mehr Emotionen mit Pedal Steel hinzufügen“ zu spezifizieren und für Remixe oder Demo-Generierung zu nutzen. Auch wenn es nicht perfekt ist, erfüllt es den Zweck, „ein Bild des Endprodukts zu erfassen“. The Verge

3. Warum wird Country zur „Frontlinie“ — Arbeitsteilung und Geschwindigkeit in Nashville

Die Produktionsszene in Nashville funktioniert arbeitsteilig mit Songwritern, Produzenten, Studiomusikern und sogenannten „Track Guys“. In Hardings Artikel wird beschrieben, wie Suno die Geschwindigkeit der Demo-Erstellung und Ideenfindung erheblich steigert, sodass Produzenten mit „halbfertigen Ideen“ mehrere Vorschläge machen können. The Verge

Zudem gibt es Aussagen, dass die grobe Qualität der Ausgaben „für Demos im Auto ausreicht“. Die lebhafte Diskussion über Verkehrsgeräusche, die Unvollkommenheiten überdecken, zeigt, dass AI zunehmend „praktische Anwendungen“ erreicht. The Verge

4. Die Kehrseite der „Bequemlichkeit“: Der Verlust von Jobs und die zukünftige Talentversorgung

Gleichzeitig bedeutet die Effizienzsteigerung durch AI auch den Verlust von „menschlichen Jobs“. In Hardings Artikel wird die Besorgnis geäußert, dass die Welt, in der man allein durch Demo-Auftritte ein hohes Einkommen erzielen konnte, durch die Verbreitung von Suno bedroht wird. Wenn die „Farmteams“ für Demo-Auftritte verschwinden, entstehen Lücken in der zukünftigen Talentversorgung — ein typisches Beispiel dafür, wie kurzfristige Kostensenkungen die langfristige kreative Basis zerstören können. The Verge

5. Rechte, Ethik und das Problem „zu ähnliche Stimmen“: Je mehr Vermischung, desto mehr Streit

Noch komplizierter sind die Fragen von Rechten und Ethik. In Hardings Artikel wird die Frage aufgeworfen, was passiert, wenn ein Künstler eine von AI generierte Melodielinie verwendet. Zudem ist es schwierig, AI-Erzeugnisse allein zu schützen, und die Zuordnung von Hybridwerken wird leicht unklar. Auch Unzufriedenheit über die ausreichende Entschädigung der Lernquellen wird geäußert. The Verge

Und das „heikelste Minenfeld“ ist die Ähnlichkeit der Vocals. In Hardings Artikel wird auch die Reaktion „Es ist unangenehm, wenn die Stimme genau wie die eines Freundes klingt“ beschrieben. Je präziser AI wird, desto schärfer werden die Probleme von Nachahmung, Verwechslung und Identitätsdiebstahl. The Verge

6. Der „I Run“-Vorfall als Symbol für AI-Vocal-Kontroversen im Zeitalter der sozialen Medien

In der Beschreibung von The Vergecast wird auf den „Song, der oft auf TikTok gespielt wurde“ verwiesen, und andere Berichte geben ein klareres Bild. Laut der Washington Post wurde „I Run“, das auf TikTok verbreitet wurde, verdächtigt, der Stimme eines bestimmten Künstlers zu ähneln, und wurde schließlich als „Identitätsdiebstahl“ von der Plattform entfernt. The Verge

Interessant ist, dass die Psychologie der Hörer nicht nur durch die „Qualität des Songs“ bestimmt wird. Im Artikel wird auch eine Reaktion beschrieben, bei der jemand den Song zunächst mochte, aber eine Abneigung entwickelte, als er erfuhr, dass er von AI stammte. Die Frage nach der Akzeptanz von AI ist stark mit „Vertrauen in den Autor“, „das Gefühl, getäuscht worden zu sein“ und „ob es jemanden gibt, den man unterstützen möchte“ verbunden, nicht nur mit der hörbaren Qualität. The Washington Post

7. Reaktionen in sozialen Medien: Die Begeisterung ist nicht „polarisiert“, sondern „vielschichtig“

Im Folgenden werden die in sozialen Medien (hauptsächlich Reddit usw.) beobachtbaren Reaktionen nach Themen geordnet.

(A) „Country ist AI-freundlich“: Die Kompatibilität von Stil und „Authentizität“
In der Suno-Community wird oft gesagt, dass „Suno besonders gut im Country ist“ und dass „ungewollter Südstaatenakzent auftritt, weshalb ‚country‘ als negative Spezifikation hinzugefügt wird“. Die Standardisierung von Country (Akkordfolgen, Erzählweise, Klangfarbe) passt gut zur Reproduzierbarkeit der Generierung, so die Meinung. Reddit

(B) „Alles klingt gleich“: Ironie gegenüber der „Standardisierung“ vor AI
In einem anderen Thread wird in Bezug auf die Nachricht, dass AI-Country in den Charts diskutiert wird, die Frage gestellt, ob „(moderne) Pop-Country-Musik nicht schon standardisiert ist und AI überhaupt nötig ist“. Dies ist weniger eine Kritik an AI, sondern eher eine Unzufriedenheit mit der Industrialisierung des Genres, die durch AI zum Ausdruck kommt. Reddit

(C) „Sobald man erfährt, dass es AI ist, verliert man das Interesse“: Erlebniswert = Geschichte
Wie bei „I Run“ gibt es Fälle, in denen ein Song während des Hörens gefällt, aber die Bewertung kippt, sobald man erfährt, dass er von AI stammt. Dies ist weniger ein „Klangproblem“, sondern ein Beweis dafür, dass „wessen Anstrengung man den Song zuschreibt“ den Erlebniswert beeinflusst. The Washington Post

(D) „Eine klare Trennung ist unmöglich“: Die Produktionsszene ist bereits „voller AI“
In den Suno-Threads wird oft gesagt, dass „AI wahrscheinlich schon länger verwendet wird, nur sagen es die Produzenten nicht“ und dass „auch in Mixing- und Mastering-Tools AI-Elemente vorhanden sind“. Es ist nicht realistisch, nur die „Komposition durch generative AI“ besonders hervorzuheben, so die Argumentation. Reddit

(E) „Wird man kritisiert, wenn man es veröffentlicht? Aber es hat geholfen“: Demokratisierung der Kreativität und Reibungen in der Community
Auf die Frage „Wird ein Song, der mit Suno erstellt wurde, bei der Veröffentlichung kritisiert?“ gibt es sowohl praktische Ratschläge wie „Wenn man sich Mühe gibt, es einzigartig zu machen, wird es akzeptiert“ und „Massenhaft veröffentlichte ‚Template-AI-Songs‘ stoßen auf Widerstand“, als auch starke Ablehnung („Du bist kein Künstler“).
Allerdings wird auch die Katharsis beschrieben, dass ein Schreiber ohne kreative Erfahrung das Gefühl hat, „seine eigenen Worte in einen Song verwandeln zu können“, was zeigt, dass AI auch „neue Teilnehmer“ anzieht. Reddit

8. Wird die Branche von „Feindseligkeit“ zu „Institutionalisierung“ übergehen? — Partnerschaften als Zeichen der nächsten Phase

Inmitten des Chaos gibt es zwei Hauptwege, die die Branche einschlagen kann: „Ausschließen“ oder „Verwalten und integrieren“. The Verge berichtet, dass Warner Music Group einen Lizenzvertrag mit Suno abgeschlossen hat, um die Stimmen und Namen der teilnehmenden Künstler „opt-in“ zu verwenden. Der Übergang von Klagen zu Partnerschaften deutet darauf hin, dass AI-Musik unter der Annahme, dass sie „nicht verschwinden wird“, auf eine Institutionalisierung zusteuert. The Verge

9. Wie sollen wir hören und kreieren? — Die Etikette der „AI-Country-Ära“

The Vergecast stellt die Frage, wie man mit Musik umgeht, die AI enthält, anstatt nur zu fragen, ob AI gut oder schlecht ist. The Verge

Als pragmatische Lösung könnten folgende „Etiketten“ in Betracht gezogen werden.

• Für die Produzenten: Wenn es für Demos (Kompositionsnotizen, Arrangement-Ideen, Nuancen der vorläufigen Vocals) verwendet wird, kann es Zeit im Studio sparen. The Verge

• Für die Veröffentlichung: Die Richtung „jemanden imitieren“ bei