普拉达描绘的未来：“人类创作”会成为奢侈品吗？普拉达的圣诞广告引发社交媒体反响

在雪景的另一边，能看到创作者的存在

老鼠搬运着鞋子，狐狸在雪地中行走。出现在那里的是现实中的演员，而不是绘本中的角色。

普拉达2026年假日活动“Drawing Prada: Animated by Hand”将实景与手绘动画结合，描绘了一个冬天的童话故事。

展示美丽的服装和包包的方法有很多。然而，这次普拉达将“如何制作”放在了作品的中心。包括创作者的技术和判断，甚至是一条线条中蕴含的意图，都作为品牌的故事传达出来。

在生成AI与广告制作的关系备受关注的当下，这一选择不仅仅是对怀旧影像表现的复兴。

当我们观看作品时，是否仅仅在评价完成的画面？还是说，我们也被画面背后的人所打动？

主角不仅仅是著名演员。“手绘”这一技术本身

活动中出现的有塞迪·辛克、玛雅·霍克、陈昊宇、路瑟·福特、凯尔文·哈里森·小。

负责包围他们的插图世界的是由约翰·波梅罗伊率领的艺术家们。实景部分的拍摄和导演由格伦·卢克福德负责。

创意总监是缪西娅·普拉达和拉夫·西蒙斯。活动的创意指导由费迪南多·韦尔德里参与。

官方说明中印象深刻的是，手绘插图本身被定位为作品的中心。它不仅仅是为演员和产品增添的装饰，而是作为广告整体成立的表现形式。

为了让实景和绘画自然融合，拍摄的光线和透视感也被设计成与插图呼应。这不是简单的人物拍摄后再加背景的组合，而是为了让两种表现形式创造同一个世界而进行的巧妙设计。

“手绘风格”与“人手绘制”是否具有相同的价值

在考虑此次广告时，将外观与制作过程分开是很重要的。

柔和的轮廓、温暖的色彩、如绘本般的雪景。有人被这些视觉特征吸引，也有人在了解制作背景后，对作品的印象发生改变。

例如，即使是看起来相似的器皿，参观作者的工作室，了解成型和绘制的过程后，拿在手中的感觉可能会改变。因为外观的评价中加入了与创作者的联系。

在普拉达的活动中，也可以认为发生了类似的事情。

根据B&T的介绍，波梅罗伊在制作影片中解释说，手绘动画的意义在于展示人手参与的价值。

这里传达的不仅仅是线条的美丽。还有创作者想展示什么，选择了哪个表情，在哪里停止了动作。对这些判断的积累工作的敬意。

然而，仅仅因为采用了手绘，并不能说包括编辑和合成在内的所有制作过程都是非数字化的。这次明确提出的是手绘的表现和支持它的人的技术。

在SNS上，从“可爱”到“手工价值”的讨论扩展

在海外的论坛型SNS Reddit上，介绍这一活动的帖子中，聚集了欢迎手绘表现的评论。

其中一种反应是对影像本身魅力的反应。有人评价2D动画的可爱和亲切感，还有人认为它让人想起假日季节巴黎的橱窗。

另一种是对制作人员的支持。有人为不是AI而是人类艺术家制作这一点感到高兴，还有人希望今后继续委托艺术家工作。

更有趣的是，关于手绘或费时制作物是否会成为今后显示层次和高级感的标志的讨论。

在这里，讨论扩展到了手工作品价值的提升可能性、稀缺性以及重视制作来源的消费联系。

另一方面，也有评论将其戏称为富裕阶层去森林小屋的想象图，讽刺高级时尚与田园世界的结合。接受的方式并不限于对技术的赞美。

这些是可以确认的一个线程中的反应，并不代表整个SNS或消费者的意见。即便如此，不仅商品名称和出演者，“谁如何制作”成为对话的中心这一点值得关注。

“费时”可能成为新的奢侈

在SNS上进行的讨论与奢侈品牌的重要问题相关联。

人们是否会将花费时间本身视为一种价值？

当然，花费时间并不一定会产生优秀的作品。仅仅因为是手绘，并不能保证广告的效果或商品的价值。

然而，制作的背景有时会改变作品的意义。

想象一下礼物卡片就很容易理解。整齐的文字固然可贵，但为自己选择的词语或留下书写者习惯的文字有着不同的喜悦。因为可以感受到那个人为自己投入的时间。

在这次的普拉达广告中，也可以有这样的接受方式。

画面中出现的动物们并不仅仅是为了说明产品而存在。它们邀请观众进入故事，创造与包包和鞋子相遇的时间。看起来是试图同时让人了解产品并对品牌产生亲切感。

这是本文的解读，但手绘这种制作方法起到了将普拉达想传达的工艺和创造性与广告表现结合的作用。

即便如此，普拉达并未远离AI

如果仅将此次活动理解为“普拉达的反AI宣言”，可能会忽略其他动向。

普拉达在同一时期，与Accenture Song合作，推出了在ChatGPT上探索商品、系列和店铺信息的体验。

根据Accenture的发布，这一机制基于品牌的官方信息，通过对话与普拉达的商品相遇。初期提供地区为英国、美国和意大利。

在手绘广告中称赞人类创作的同时，在与顾客的接触点上利用AI。这两者并不一定矛盾。

广告有传达品牌世界观和激发情感的作用。而商品搜索则有助于更容易找到所需信息的作用。目的不同，选择的手段不同也不足为奇。

从此次的举措来看，问题不仅仅是“是否使用AI”。

在哪个场合提升便利性，在哪个场合突出人的技术和表现。这样的判断才是塑造品牌姿态的关键。

与日本的广告和制造业相关的问题

对于日本的读者来说，这个故事不仅仅是一个遥远的奢侈品牌的事件。

动画、工艺、点心制作、服装制作、舞台和音乐。在各个领域，如何同时传达成品的魅力和制作人员的技术成为一个问题。

例如，除了器皿的照片，还展示绘制的过程。除了乐曲，还介绍演奏和录音的技巧。不仅仅是动画的完成影像，还关注原画和思考动作的过程。

这种展示方式并不是简单地诉求“很辛苦”。而是让观众理解哪些判断影响了成品，哪些技术丰富了体验。

从普拉达的例子中可以学到的不是采用传统技法就好，而是制作方法是否符合想传达的价值。

如果说重视人的技术，那么就委托拥有该技术的人工作，并在制作中加以利用。这样的实践让语言更具说服力。

能否将赞美与创作者的工作联系起来

看到此次的反应，认为手绘动画的复兴或创作者待遇改善已经得到承诺还为时过早。

即使一个活动获得好评，是否能转化为持续的订单或人才培养是另一个问题。在SNS上的赞美与实际投入制作的预算之间存在距离。

此外，如果人手的表现仅成为高级品牌的特殊演出，许多人日常接触的作品变得丰富的机会将受到限制。

因此，“人手绘制的作品让人高兴”这一反应不应仅仅停留在当下的好感。关注创作者的名字，观看他们的下一部作品，并关注技术得以传承的环境。这种积累支撑着表现。

普拉达的冬日故事重新可视化了观众对人手创作的价值感。

看到雪景中的小动物，心情稍微放松。在这种情感的背后，浮现出握着铅笔的某个人的身影。这次广告的魅力在于展示美丽世界的同时，也让人想象出创造它的人。

出处与参考资料

1. B&T：活动内容、制作团队、波梅罗伊在制作中的发言、普拉达的AI利用。
   https://www.bandt.com.au/prada-makes-a-case-for-human-creativity-with-hand-drawn-holiday-campaign/
   ※参考您提供的文章正文。

2. PRADA官方：2026年假日活动的概念、出演者、制作人员、实景与手绘表现的结合。
   https://www.prada.com/us/en/pradasphere/campaigns/2026/holiday.htmlPRADA - United States

3. Reddit／r/Fauxmoi：活动引发的实际反应。本文中用日语总结评论的主旨，与整体舆论区分开来介绍。
   https://www.reddit.com/r/Fauxmoi/comments/1xh08pm/pradas_2026_holiday_ad_campaign_featuring_maya/reddit.com

4. Accenture Italia／LinkedIn：Accenture Song关于普拉达的ChatGPT体验的发布。基于官方信息的商品和店铺信息探索及初期提供地区。
   https://gb.linkedin.com/company/accenture-italia