¿Por qué el "amarillo" conmueve el corazón? Más allá de solo verlo: el desafío del Museo Van Gogh de sumergirse en el "amarillo" a través de la luz, el aroma y el sonido.

¿Por qué el "amarillo" conmueve el corazón? Más allá de solo verlo: el desafío del Museo Van Gogh de sumergirse en el "amarillo" a través de la luz, el aroma y el sonido.

Cuando escuchas "amarillo", ¿qué te viene a la mente? Un rayo de sol, un limón, una advertencia, o quizás un tono de piel ligeramente enfermizo. Es raro que un solo color albergue imágenes tan contradictorias. Por eso, el hecho de que el Museo Van Gogh en Ámsterdam haya lanzado una exposición centrada en "el amarillo en sí mismo" parece una elección muy contemporánea.


1) "¿Por qué Van Gogh amaba el amarillo?" llevado un paso más allá

La exposición "Yellow. Beyond Van Gogh’s Colour (Amarillo: Más allá del color de Van Gogh)" parte de la obra maestra de Van Gogh, 'Los girasoles', pero no simplifica las respuestas. En lugar de reducir el amarillo a "energía", "sol" o "esperanza", explora cómo el amarillo se convirtió en un "medio de mensaje" en la cultura de finales del siglo XIX y principios del XX. Los anuncios y guías del museo enfatizan que el amarillo no solo simbolizaba calidez y energía, sino que también adquiría significados complejos como modernidad, rebelión y espiritualidad.


Lo importante aquí es que el amarillo puede ser un "atajo emocional". Si solo seguimos los clichés de la psicología del color, donde el rojo es pasión y el azul es tranquilidad, la exposición se volvería insípida rápidamente. Sin embargo, el objetivo de esta exposición es demostrar que el amarillo es una presencia inestable que cambia de significado según la época y el contexto, y hacerlo a través de una colección de obras, documentos y experiencias.


2) El amarillo no solo se "ve" con los ojos: una exposición que se extiende al olfato y al oído

La razón principal por la que este tema se difunde fácilmente en las redes sociales es que el amarillo está diseñado como una "experiencia". Según los anuncios del museo, no solo se exhiben obras de arte, sino también música, literatura y moda, permitiendo una experiencia inmersiva del amarillo "como nunca antes". Además, se destacan las instalaciones de luz, y la primera exhibición en los Países Bajos de la obra de Olafur Eliasson aumenta el interés.


El amarillo es un color que penetra rápidamente en la vista. Funciona como color de advertencia porque "impacta" visualmente. Cuando se añade la iluminación, el espectador no solo "ve", sino que "se baña" en el color. Dependiendo del diseño del espacio de exhibición, el amarillo puede ser no solo placentero, sino también agresivo o urgente. Esta dualidad resuena bien con la sensibilidad del público actual.


3) La "historia del amarillo" no es solo optimismo

El amarillo no es simplemente un color brillante. Históricamente, ha coexistido tanto con bendiciones como con aversiones. Por ejemplo, aunque simboliza "brillo", en ciertas épocas se ha asociado con prejuicios y estigmas. Los artículos de los medios que presentan la exposición también hablan de la complejidad del amarillo: su naturaleza de ser alegre y, al mismo tiempo, tener una sombra inquietante.


Esta complejidad también se conecta con el amarillo de Van Gogh. 'Los girasoles' pueden leerse como una exaltación de la vida, pero también como una energía que parece a punto de consumirse. Aunque el amarillo es un "color de esperanza", también puede parecer "insalubre si se exagera". En otras palabras, el amarillo refleja la fragilidad que se encuentra justo debajo de la superficie de la felicidad. Por eso, el amarillo sigue atrayendo a la gente a través del tiempo.


4) Las redes sociales reaccionaron más a la "interpretación abierta" que a la "claridad"

Al observar las reacciones en las redes sociales, hay varios patrones de entusiasmo.


(A) La alegría del "fotogénico": el amarillo domina la pantalla
En las publicaciones oficiales del museo, se describe el amarillo como "cálido, exuberante y radiante", pero también "audaz, intrusivo y a veces enfermizo". Estas palabras son perfectas para los subtítulos. En Instagram, se pueden ver comentarios como "Todo era amarillo" o "Experimentar el amarillo a través del olfato, el oído y el tacto", compartiendo la intensidad de la experiencia. El amarillo es fuerte incluso en la pantalla del smartphone, lo que lo convierte en un detonante fácil de "quiero ir".


(B) La sorpresa de "aprender sobre el color": la exposición se convierte en una lección de color
En X (anteriormente Twitter), la cuenta oficial del museo menciona la simbolización del amarillo (luz solar, valentía, vida moderna, etc.) mientras guía la exposición. Publicaciones similares se comparten en varias cuentas, creando un flujo que reconsidera el amarillo como un "concepto cuyo significado cambia en la historia". No se centra simplemente en "a Van Gogh le gustaba el amarillo", sino en "qué valores representaba el amarillo en ese tiempo", lo cual es interesante.


(C) La verbalización de "el amarillo afecta el estado de ánimo"
Los artículos de presentación citan a Eliasson diciendo que "el azul y el rojo se 'ven', pero el amarillo se 'siente'". Estas expresiones son fácilmente citadas en redes sociales, provocando relatos de experiencias donde el color se conecta directamente con las emociones (como "estar en una habitación amarilla cambia tu estado de ánimo"). Parece que el público está adelantándose al verbalizar que la esencia de la exposición está en la "experiencia".


(D) La reacción práctica de "¿cuándo ir?"
Cuando comienzan a circular publicaciones de viajeros o páginas de información de boletos, la reacción se vuelve más práctica. "¿Hasta cuándo es la exposición?", "¿Estará llena?", "¿Se puede combinar con otros museos?". Dado que la exposición se extiende desde mediados de febrero hasta mediados de mayo de 2026, es fácil incluirla en un itinerario de viaje a Europa en primavera. En las redes sociales, aumenta la perspectiva de "incorporarla al itinerario", transformando la exposición de un evento a un "plan".

5) El "amarillo" se parece al estado de ánimo actual

Finalmente, consideremos por qué este tema resuena con el aire de 2026. Actualmente, vivimos en una época en la que un mensaje brillante no es suficiente. Se necesita optimismo, pero si solo avanzamos con optimismo, el corazón se queda atrás. El amarillo es un color que, mientras finge ser brillante, también refleja el cansancio, el exceso y la ansiedad. Es decir, coexiste sin dividir lo positivo de lo negativo.


En ese sentido, es natural que una exposición sobre el "amarillo" capture los corazones de las personas. El color llega más allá de la lógica. Sin embargo, esta exposición no se limita a "hacer llegar" el color. Muestra la evolución de los significados que el amarillo ha cargado a lo largo de la historia y en obras contemporáneas, devolviendo al espectador la pregunta de "¿qué significa el amarillo para mí?".


No es de extrañar que las redes sociales estén entusiasmadas. Es llamativo en fotos, pero profundo cuando se habla de él. Además, la exposición es breve. El amarillo brilla en la línea de tiempo, impacta en el lugar y su interpretación crece después de regresar. Tal vez se necesite una exposición que "funcione en dos etapas" como esta.


Fuentes

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