「史上最悪」が最高の宣伝に？ 低预算动画《Niu Lai》如何从网络迷因变成大热的原因

电影要成功需要什么？

著名演员、大规模广告宣传、先进的视觉技术、社交媒体宣传策略。最重要的是，观众的“有趣”评价——。

在过去的电影行业中，这些被认为是成功的王道。

然而在2026年夏天，中国出现了一部几乎完全无视这些常识的电影。

标题是《Niu Lai（牛来）》。

主角是一头小牛。外观朴素得不像是最新的剧场动画，角色动作笨拙，3DCG让人联想到1990年代末至2000年代初的游戏。

上映后不久的评价也很苛刻。

然而，故事并没有就此结束。

“这样的电影真的在电影院上映吗？”

当这样的惊讶和笑声开始在社交媒体上分享时，《Niu Lai》开始拥有了电影本身之外的生命。

为批评而发布的视频成为了宣传，为嘲笑而制作的图片成为了粉丝艺术，想要“确认到底有多厉害”的好奇心转化为购票行为。

不久之后，观众开始聚集在电影院，放映次数急剧增加。

《Niu Lai》从“无人知晓的电影”变成了2026年代表性的网络迷因之一。

这不仅仅是“烂片偶然成功”的故事。

这是一个象征着社交媒体重塑电影价值的非常有趣的现象。

上映初期是“几乎没人看的电影”

《Niu Lai》于2026年8月5日在中国上映。

作品由以Xin Yumeng和他的母亲Sun Lifang为中心的一个非常小的团队制作。

海外媒体介绍这是一部“几乎由母子二人制作的电影”，据说他们承担了剧本、导演、配音、音乐、制作等许多角色。

而且制作时间约为5年。

不像大型动画工作室那样由数百名员工分工合作，而是在极为有限的环境中完成的作品。

不过，这种努力并没有从一开始就得到观众的认可。

上映初期，《Niu Lai》几乎没有引起风波。

根据报道，尽管统计期间略有不同，但上映后9～10天的票房收入大约为7,000～1万元。换算成美元，大约只有1,000～1,500美元的规模。

作为全国上映的电影，这个数字相当严峻。

据报道，几乎没有像样的宣传，甚至连正式的预告片都不够。

对电影院来说，这也是一部难以处理的作品。

然而，作品的影像开始在网上流传。

然后情况发生了变化。

“太糟糕”的评价成为最大的广告

社交媒体用户首先关注的是其影像。

与一般剧场动画相比，角色造型相当朴素。表情夸张，动作僵硬，背景和灯光也保留了手工感。

作为2026年在电影院上映的新作动画来看，确实显得异质。

网上出现了越来越多的帖子，诸如“为什么这能在电影院上映”“到底是什么样的电影”。

通常，这样的差评对电影来说是致命的。

但对《Niu Lai》来说，情况正好相反。

看过影像的人们之间，

“既然被说成这样，反而想看看”

这样的情感产生了。

电影最大的敌人可能不是低评价，而是无关心。

无论是1星还是5星，只要人们继续谈论，作品就会继续存在。

《Niu Lai》正是这种极端的例子。

在网上被嘲笑得越多，知名度就越高，知名度越高，新的观众就会观看影像，然后他们又在社交媒体上讨论。

“恶评→传播→好奇心→观赏→更多的帖子”

这样一个巨大的循环就诞生了。

放映次数在短短一天内从21次增加到359次

这种变化直接影响了电影院。

根据总结《Niu Lai》动向的资料，网络上的急速传播开始时，一天的放映次数在短短24小时内从21次增加到359次。

这与其说是口碑，不如说几乎是“网络上突然发生的事件”。

最初去电影院的观众不少是为了嘲笑。

然而随着观众的增加，电影院方面增加了放映。

放映增加后，“那部奇怪的牛电影真的很受欢迎”的信息进一步传播。

结果是，比起电影本身，“在电影院观看《Niu Lai》”成为了一种娱乐。

根据海外媒体报道，在8月18日左右，累计票房约为1,710万元。

之后数字继续增长，截至8月24日，达到约4,520万元，换算成美元约为670万美元的规模。

一部上映初期几乎没有观众的作品，在短短几周内达到数百万美元级别的票房。

电影院工作人员的“手绘海报”也成为了迷因

围绕《Niu Lai》的一个象征性事件是电影院的海报。

由于电影院方面没有提供足够的宣传素材，据报道部分影院工作人员自己绘制了海报。

通常这可能被视为发行上的失误。

然而，在《Niu Lai》中，这甚至成了吸引力。

在社交媒体上，手绘海报的照片广为流传，

“因为没有官方海报，所以电影院的工作人员自己画”

这种情况本身就吸引了笑声和好感。

在Bluesky上，电影创作者Accented Cinema介绍了这一事件，随后发布称“中国迅速形成了粉丝群，甚至出现了迷因和角色扮演”。

在Reddit上，介绍手绘海报的帖子引起了巨大反响。

有用户对这种即兴宣传表示“这不正是完美的营销吗”的反应。

当然，这并不是从一开始就计划好的营销。

但仅从结果来看，比起投入巨额广告费的宣传活动，这留下了更强烈的印象。

在社交媒体上从“烂片”到“参与型内容”

《Niu Lai》的有趣之处在于，评价并不是简单地从“差”变成“好”。

即便现在仍有“影像糟糕”“故事难以理解”的指摘声存在。

即便如此，人们仍继续谈论作品。

在Reddit上，出现了许多显然带有玩笑性质的帖子，表示想在巨幕或70mm IMAX上观看《Niu Lai》。

还制作了将牛合成到大片电影海报上的恶搞，并发展为“无论逃到哪里牛都会来”的电影梗。

另一个帖子中，有人将与朋友一起笑着观看的体验比作邪典电影《洛基恐怖秀》那样的参与型放映。

也就是说，《Niu Lai》获得了一种不同于静静坐着沉浸于作品世界的普通电影的乐趣。

“出现了奇怪的面孔”

“动作很奇怪”

“这场景是什么”

观众之间分享这样的瞬间，并将其带回社交媒体再次成为话题。

电影院成为了“迷因的生成地”。

曾经像《The Room》这样的作品，通过观众的吐槽和笑声成为了长期受欢迎的邪典电影。

在《Niu Lai》中，这种现象以惊人的速度发生。

不同的是，这次通过TikTok、Reddit、X、Bluesky等平台，这种变化在全球范围内实时进行。

“比起AI，更想看人类的笨拙”这种评价

更有趣的是，《Niu Lai》与围绕AI的文化争论联系在一起。

目前，在图像、视频、音乐、文字等各个领域，生成AI的内容正在急剧增加。

在这种情况下，《Niu Lai》明显笨拙的影像对一部分用户来说反而显得有吸引力。

在Reddit上，有大量帖子表示“即便粗糙也比AI生成的内容更有人情味”。

特别引起话题的是，支持“jank（笨拙、粗糙的东西）”胜过AI生成的海量内容的反应。

也就是说，尽管在技术上远不及完美，

“能够看出有人努力制作”

这一事实本身让一些人感到有价值。

《Niu Lai》的角色并不完美。

然而，正因为不完美，才看得到人类手工的痕迹。

在AI时代，这反而被认作是一种个性。

在中国的电影评论网站上，也有意见认为正因为是AI普及的时代，这种手工感才有意义。

当然，这并不意味着《Niu Lai》的制作者一开始就将其作为“反AI电影”来制作。

反而这种解释是由发现作品的观众后来赋予的。

然而，观众重塑作品意义的现象正是网络时代文化现象的特征。

“用200美元制作赚取数百万美元”是真的吗？

另一方面，关于《Niu Lai》最广为流传的一个说法需要注意。

那就是，

“制作费仅为200美元”

的说法。

以这个数字为前提，数百万美元的票房收入相当于制作费的数万倍，这样的计算令人瞠目结舌。

因此在社交媒体上甚至流传着“可能是史上利润率最高的电影”的说法。

然而根据目前可以确认的信息，并没有找到明确的一手资料来支持200美元这个数字。

比较海外报道，关于制作费的说法从47美元、200美元、几千美元到超过1万美元，信息差异很大。

从中文资料中可以确认的约10万元的数字也被认为是制作公司的注册资本，而不是电影本身的制作费。

也就是说，现阶段

“可能是非常低预算，但准确的制作费不清楚”

是最安全的结论。

不过，这种数字的混乱本身也很符合《Niu Lai》的风格。

“用200美元制作的电影赚取数百万美元”这样的强烈故事与社交媒体非常契合，比事实确认更早地在全球传播开来。

不仅是电影，连与电影相关的数字都成为了迷因。

“看了会后悔，但不看会后悔一辈子”

作为《Niu Lai》的象征性表达，在中国网络上流传的一句话。

内容用日语意译为，