ทำไมดนตรีญี่ปุ่นถึงเริ่มแพร่หลายไปทั่วโลก - การวิเคราะห์ความสำเร็จ "ครั้งแรกของชาวญี่ปุ่น" ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและเบื้องหลัง

1. บทนำ ― จาก “การส่งออก” สู่ “การร่วมสร้างสรรค์”

ในอดีต การส่งออกเพลงของญี่ปุ่นจำกัดอยู่เพียงตลาดเฉพาะผ่านอนิเมะและเกม อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 2020 ผู้ฟังต่างประเทศสามารถเพลิดเพลินกับผลงานในภาษาญี่ปุ่น และโพสต์วิดีโอรีวิวหรือปฏิกิริยาบนโซเชียลมีเดียได้อย่างอิสระ อุปสรรคทางภาษาได้ถูกข้ามผ่านในรูปแบบของ "รีมิกซ์" แทน "การแปล" และยุคที่ผู้สร้างจากญี่ปุ่นและแฟน ๆ ทั่วโลกสามารถร่วมสร้างสรรค์ในเวลาจริงได้มาถึงแล้ว

2. การเติบโตของเพลงญี่ปุ่นในต่างประเทศจากข้อมูล

• ตามข้อมูลจาก Spotify ในปี 2024 ค่าลิขสิทธิ์ที่ศิลปินญี่ปุ่นได้รับประมาณครึ่งหนึ่งมาจากการสตรีมในต่างประเทศ และส่วนใหญ่เป็นเพลงที่มีเนื้อร้องภาษาญี่ปุ่นnewsroom.spotify.com
  
  

• ในชาร์ต "Global Album Sales Chart 2024" ของ IFPI อัลบั้ม 'RAYS' ของ Snow Man ติดอันดับที่ 17 ซึ่งเป็นศิลปินญี่ปุ่นเพียงรายเดียวที่ติดอยู่ใน 20 อันดับแรกifpi.org
  
  

• จากสถิติอย่างเป็นทางการของ YouTube วิดีโอเพลง J-Pop ที่มีอัตราการชมจากต่างประเทศเกิน 50% เพิ่มขึ้นทุกปี (เพิ่มขึ้น 1.8 เท่าเมื่อเทียบกับปี 2022 ตามการรวบรวมของบริษัท)

3. ตัวอย่างความสำเร็จ "ครั้งแรกของคนญี่ปุ่น"

3-1. YOASOBI "Idol"

เพลงนี้ซึ่งเขียนขึ้นเป็นเพลงเปิดของอนิเมะ '【推しの子】' ได้รับอันดับ 1 ใน Billboard Global Excl. US เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์สำหรับเพลงภาษาญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2023reddit.comnippon.com

3-2. ความก้าวหน้าของ Fujii Kaze ในเทศกาลดนตรี

ในเดือนเมษายน 2025 เขาได้ขึ้นแสดงบนเวทีหลักของ Coachella และในฤดูร้อนปีเดียวกัน เขาได้แสดงต่อเนื่องใน Lollapalooza และ Outside Lands ซึ่งเป็นการครองสามเทศกาลใหญ่ในอเมริกาเหนือที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปินชายเดี่ยวจากญี่ปุ่นenvimedia.cogrammy.com

3-3. Snow Man และการพัฒนาของกลุ่ม Johnny's

การขยายการสตรีมในเอเชียและอเมริกาเหนือเกินกว่าบริบท "ไอดอล" ในประเทศ การติดอันดับ IFPI แสดงให้เห็นว่ากลยุทธ์นี้สามารถใช้ได้แม้ในอันดับที่เน้นการขายทางกายภาพifpi.org

4. ทำไมถึงขยายตัวในตอนนี้ ― ปัจจัยโครงสร้างห้าประการ

1. การสตรีม＋อัลกอริทึม
   การแนะนำระดับโลกของ DSP ขจัดอุปสรรคระหว่างประเทศ และสร้าง "การพบกันโดยบังเอิญ" ผ่านเพลย์ลิสต์ เนื้อเพลงภาษาญี่ปุ่นกลายเป็นองค์ประกอบที่แตกต่างในฐานะ "เสียงแปลกใหม่"newsroom.spotify.com
   
   

2. การเชื่อมต่อกับ IP อนิเมะ/เกม
   เพลงอนิเมะที่เป็นสัญลักษณ์ของ YOASOBI, LiSA, Ado ขยายฐานแฟนต่างประเทศด้วย MV ที่มีเนื้อเรื่องครบถ้วน
   
   

3. วัฒนธรรม TikTok และวิดีโอสั้น
   ความรู้สึกของความยาวที่เหมาะสำหรับการเริ่มต้นด้วยท่อนฮุกหรือการท้าทายการเต้นกลายเป็นที่ยอมรับตั้งแต่ "Yoru ni Kakeru" ของ YOASOBI ในปี 2024 เทรนด์โลกของ TikTok "Bling-Bang-Bang-Born" (Creepy Nuts) เป็นตัวอย่างของความสำเร็จที่ได้รับการตรวจสอบtiktok.com
   
   

4. การประเมินใหม่ของ City Pop
   ผู้สร้างต่างประเทศใช้เสียงจากยุค 80 ในการสร้างตัวอย่าง และการตีความใหม่ของ City Pop ในรูปแบบเวเปอร์เวฟดึงดูดคนรุ่นใหม่ การบูมการหวนคืนช่วยส่งเสริมแนวคิด "ย้อนยุคและอนาคต" ของ J-Pop สมัยใหม่musicindustryweekly.com
   
   

5. การพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานของเทศกาลและอุตสาหกรรม
   การตั้งสาขาต่างประเทศของค่ายเพลงและการขยายเงินช่วยเหลือ J-LOD ของ JETRO ลดต้นทุนการผลิตทัวร์ต่างประเทศอย่างมาก สร้างสภาพแวดล้อมที่ศิลปินสามารถท้าทายได้โดยมีความเสี่ยงน้อยลง

5. การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างอุตสาหกรรมและกลยุทธ์

โมเดล "สองเสาหลัก" ของค่ายเพลง

สร้างฐานที่มั่นคงจากรายได้จาก CD และการสตรีมในประเทศ ขณะที่ในต่างประเทศใช้คำบรรยายภาษาอังกฤษและการจัดการ SNS หลายภาษาเพื่อสร้างแฟนด้อม ตัวอย่างเช่น Ado และ Atarashii Gakko! ที่ร่วมงานกับ Creative Artists Agency ของสหรัฐฯ เป็นตัวอย่างที่โดดเด่น

การสนับสนุนจากรัฐบาลและท้องถิ่น

งบประมาณของ "JLOP+" จากกระทรวงเศรษฐกิจ การค้า และอุตสาหกรรมญี่ปุ่นในปี 2024 เพิ่มการสนับสนุนทัวร์ในเอเชียและอเมริกาเหนือเป็นสองเท่า ผู้โปรโมเตอร์สตาร์ทอัพก็ได้รับประโยชน์เช่นกัน และมีการสะสมประสบการณ์การแสดงสดในเมืองเกิดใหม่

6. มุมมองจากฝั่งผู้สร้าง

• การผสมผสานทางภาษา: การเพิ่มขึ้นของ "คำสลับ" ที่มีท่อนฮุกภาษาอังกฤษและท่อนร้องภาษาญี่ปุ่น ผู้ฟังสามารถจับท่อนฮุกด้วยวลีที่คุ้นเคยและติดตามเรื่องราวด้วยภาษาญี่ปุ่น
  
  

• การแทรกซึมของวัฒนธรรมการเขียนร่วม: Lauv×CHAI, Clean Bandit×ミセス เป็นต้น การเซสชันผ่าน Zoom ระหว่างฝั่งญี่ปุ่นและการมีเครดิตผสมสัญชาติกลายเป็นเรื่องปกติ
  
  

• การทำให้การแสดงสดออนไลน์เป็นเรื่องปกติ: ความรู้ในการสตรีมแบบชำระเงินที่พัฒนาขึ้นในช่วง COVID-19 ได้พัฒนาไปสู่โมเดลการขายตั๋วตามเขตเวลาและการสตรีมพร้อมกันหลายมุมมอง ทำให้สามารถสตรีมทั่วโลกได้แม้อยู่ในพื้นที่ห่างไกล

7. การสร้างแฟนด้อมระดับโลก

วัฒนธรรมการสนับสนุนดิจิทัล

แฟน J-Pop ได้จัดแคมเปญสตรีมและโหวตโดยอิงจากวิธีการสนับสนุนของ K-Pop ด้วยตนเอง ชุมชนต่างประเทศเช่น Discord หรือ Weverse มีช่องเรียนภาษาญี่ปุ่นและกลายเป็นศูนย์กลางของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม

ความสมดุลระหว่างการปรับให้เข้ากับท้องถิ่นและการข้ามพรมแดน

กิจกรรมที่ฐานใน LA ของ Atarashii Gakko! และการปล่อยเพลงเวอร์ชันภาษาเกาหลีและภาษาอังกฤษของ NiziU แสดงให้เห็นว่าการตอบสนองในภาษาท้องถิ่นทำหน้าที่เป็น "เนื้อหาเพิ่มเติมในท้องถิ่น" แทนที่จะเป็น "การแปล" ขยายแฟนด้อมพร้อมกับรักษาความหลากหลายทางวัฒนธรรม

8. ความท้าทายและความเสี่ยง

1. การขาดแคลนโครงสร้างพื้นฐานด้านการแสดงสด: ทัวร์ต่างประเทศมีค่าใช้จ่ายด้านอุปกรณ์และบุคลากรสูงขึ้น และการลดค่าเงินเยนทำให้สถานการณ์ยิ่งแย่ลง
   
   

2. ความซับซ้อนในการจัดการลิขสิทธิ์: มีความล่าช้าในการปรับการแบ่งปันระหว่าง JASRAC และ PRO ต่างประเทศ ทำให้กลุ่มอินดี้ประสบปัญหาด้านกระแสเงินสด
   
   

3. การถกเถียงเรื่องการยึดครองวัฒนธรรม: เมื่อใช้เครื่องดนตรีญี่ปุ่นหรือมอทิฟกิโมโน อาจถูกวิจารณ์หากการอธิบายในสื่อระหว่างประเทศไม่เพียงพอ
   
   

4. ผลกระทบของการสร้างเสียงด้วย AI: ความได้เปรียบในฐานะประเทศต้นกำเนิดของวัฒนธรรมโวคาลอยด์และความจำเป็นในการป้องกันความเสี่ยงจากการละเมิดสิทธิ์

9. มุมมองในอนาคต ― สู่ยุค “โพสต์คูลเจแปน”

• ตลาดเกิดใหม่: มีแผนการจัดเทศกาลญี่ปุ่นในอเมริกาใต้ อินเดีย และตะวันออกกลาง

• Hi-Res×Metaverse: การบันทึก VR-ASMR ที่ศิลปินญี่ปุ่นถนัดจะมีชีวิตในพื้นที่ SNS รุ่นต่อไป

• การเชื่อมต่อกับ IP แบบเล่าเรื่อง: โครงการเพลงที่มีต้นฉบับจากมังงะ/ไลท์โนเวลเพิ่มขึ้น โดยมีการระดมทุนร่วมระหว่างประเทศเพื่อการ